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作曲简报2011年第3期

发布时间:2012年05月07日   作者:作曲系   来源:   访问次数:

  周进执棒音乐剧《红星照耀中国》闪耀京津

  据新华社讯,为献礼中国共产党九十华诞,根据著名美国记者埃德加·斯诺影响全球的《西行漫记》和海伦·斯诺的著作《西行漫记续》改编的大型现代音乐剧《红星照耀中国》"Red Star Over China"分别于7月1日和3日先后在天津大剧院(首演)、北京展览馆剧场成功举行了盛大演出。我院作曲系周进副教授参与了该剧的主创并担纲指挥。

  伟大而丰厚的历史背景、生动而丰富的艺术元素和强大的艺术阵容,使这一"红色巨制"登台即非同凡响。毛泽东等领袖形象首次搬上音乐剧舞台,剧中同时浓墨重彩地塑造和展现了周恩来、朱德、彭德怀、邓颖超、康克清等国家领导人和宋庆龄、鲁迅等民主文化人士在上世纪三十年代烽火岁月里的形象。该剧以国际最流行的音乐剧音乐会演出模式,将交响乐队、合唱团和音乐剧表演集中呈现在舞台上,500余人的强大演出阵容展现出当代"红色巨制"的强大震撼力。音乐剧(Musical)是20世纪艺术。虽然它的历史渊源可以追溯到19世纪下半叶的英国,但只有到了20世纪,在无忧无虑、无拘无束的美国人手里,才发展成为风靡世界的摩登艺术。在我国,直到80年代初才开始介绍美国音乐剧;而中国人真正"下海",投身到音乐剧创作实践中来,屈指算来也不过七八年光景。(居其宏语)

  1936年6月间,年轻的美国记者埃德加·斯诺美国记者埃德加o 斯诺,带着无数他当时无法理解的关于中国革命战争的问题,由北平出发,经过西安,冒着生命危险,进入陕甘宁边区,写了大量通讯报道,成为第一个采访红区的西方记者。当年埃德加·斯诺冲破层层封锁前往革命圣地延安的伟大冒险旅程,生动地展现了斯诺在解放区的所见所闻。《红星照耀中国》第一次向世界全面讲述了毛泽东、周恩来等中共领导人的革命历史与生活,再现了中国人民遭受的侵略、压迫与宁死不屈的抗争,让世界第一次真正的了解了毛泽东和中国共产党。斯诺先生有着极其敏锐的洞察力,早在1937年,他就向全世界预言:以毛泽东为领袖的中国共产党将会取得革命的成功!而且会引领中国在政治上和经济上走在世界的前列。

  该剧由天津电视台、天津交响乐团、中欧美国际文化经贸有限公司等联合打造。由曾在上海、北京成功策划和执导并创造了三项吉尼斯纪录的世界超大型景观歌剧《阿依达》的我国著名旅德男中音歌唱家、歌剧导演刘克清先生担任导演和主创;著名文化学者、作家张旭任编剧。为了突出本次音乐剧音乐会音乐上的优势和展现当前国际流行特色,在天津交响乐团担纲交响乐伴奏中,还加入了电声乐队和民族乐队,伴奏阵容超过百人。担任表演的专业合唱团是中国广播合唱团等。为烘托气势磅礴的场面,主办单位还在北京和天津两地各组织了300人的大型合唱团担任伴唱。融合我国著名的陕北民歌和红歌题材,为观众献上一台气势磅礴,形式新颖,生动活泼,充满民族风情的音乐剧音乐会。该剧无疑还攻克了元素多样,调度十分复杂的诸多挑战,为观众奉献出了一台时代的艺术精品。刘克清导演说:"我就是要用最大限度的合唱,只要舞台装得下,350人不算多。恢弘才可震撼,震撼才可动人,动人才可动心。"笔者想起古人讲的:"乐人易,动人难。"此次首演,舞台上除了馆长(乔雄华饰)、苏珊(尤安娜饰)作为串场人物,时而诙谐幽默,时而引吭高歌外,只要大幕拉开,舞台上就有近五百名演员,观众的欣赏活动就在这近五百人营造的气场中展开。所以,这近五百人就营造成了斯诺《西行漫记》发表74年来的"历史之墙"。如此深厚的历史感,怎能不给予观众以恢宏的震撼呢?本次音乐剧的演出获得了中央党办、文化界等领导和第一代国家领导人的家属家眷及观众的热烈赞誉。曾留学美国随大师攻读获得交响乐、歌剧指挥专业博士学位,并获国际指挥大奖的我院作曲系周进副教授,在现场乐池的指挥席位上激情挥洒与出色把控,赢得了台上合作者和台下专家、观众的高度评价,本剧的多数曲目创、编和配器,亦出其手,美轮美奂,令人叹为观止,其中毛泽东悲叹毛泽覃慷慨殉国的咏叹调催人奋进,斯诺的宣叙调高亢激昂,宋庆龄感谢斯诺夫妇的咏叹调也是委婉动听,具有戏剧性和张力,有力地配合了剧情的发展。

  [通讯员:刘  夜]

  作曲系师生多部作品获奖

  作为"十二·五"的起始之年,又逢中国共产党90周年华诞,各类音乐创作赛事也纷至沓来。在刚刚结束的两个省内音乐作品大赛中,作曲系师生凭借良好的专业素质,有多部作品获奖。

  在7月7日揭晓的,由湖北省文化厅、湖北省广播电视总台主办,楚天音乐广播、湖北电视综合频道承办,湖北省音乐家协会协办的"2011新红歌唱作大赛"中,作曲系章琼老师的作品《亲爱的,我亲爱的中国》(唐跃生 词,余翌子、向鹰演唱)荣获一等奖,2010级研究生刘思远创作的《脚印农家》(李筠 词,夏禄、黄隆演唱)荣获特别奖。作曲系副主任赵曦副教授作为颁奖嘉宾应邀出席了在湖北卫视800平方米演播厅举行的颁奖晚会,2010级研究生李亮华创作的《辉煌九十年》作为压轴曲目由青年女高音歌唱家、我院演艺学院青年教师黄晶晶在颁奖晚会上演唱。本台晚会已于7月8日中午11:40通过湖北卫视向全国播出。

  7月9日晚,"第四届湖北音乐金编钟奖颁奖晚会"在我院编钟音乐厅隆重举行。湖北省人大常委会副主任周洪宇,湖北省政协副主席涂勇,湖北省文化厅厅长杜建国,湖北省文联主席沈虹光以及我院领导杨锋、彭志敏、胡志平、刘永平、李幼平出席了当晚的颁奖晚会。由作曲系赵曦副教授创作的《南国--为钢琴与乐队而作》获得钢琴作品金奖,2008级作曲专业本科生贺适(指导教师:刘健教授)创作的《散落的时光》获得钢琴作品银奖,2008级作曲专业本科生孔旭璐(指导教师:赵曦副教授)创作的《雪顿随想》获得钢琴作品铜奖;由作曲系吴霜老师根据宜昌民间歌谣创作的《头儿梳起了--为十六位女声而作的无伴奏合唱》获得合唱作品铜奖。本届湖北音乐金编钟奖"终身成就奖"颁给了包括作曲系钟信明教授在内的共8位德高望重的老艺术家,以肯定他们多年来在教学、科研、创作、实践中所作出的突出成就以及对湖北音乐事业的发展所做出的贡献。颁奖晚会后,《湖北日报》、人民网、凤凰网、中国日报网等媒体相继报道了本次比赛及晚会盛况。

  在由教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会与教育部高等学校计算机基础课程教学指导委员会联合主办的"2011年(第4届)中国大学生(文科)计算机设计大赛"中,经过评审专家认真的评审、组委会的公示,经复审后,由我院作曲系本科2008级录音艺术专业学生创作的三部作品入围"电子音乐类作品"决赛。它们分别是:何利的《暗·香》(指导教师:李鹏云副教授)、聂憬的《沁》(指导教师:冯坚讲师)、腾晴晴的《呼唤》(指导教师:冯坚讲师)。

  根据大赛章程设定,入围决赛的作者将集中参加包括"计算机基础知识与技能测试"、"作品现场展示与答辩"等环节的竞赛,最终依据成绩排名,经决赛复审后决定最终的奖项归属。7月20日至24日,作曲系录音艺术教研室主任冯坚老师将作为领队兼指导教师带领三位同学赴西安参加决赛,预祝他们取得佳绩!

  [通讯员:吴  霜]

  作曲系、民乐系部分教师暑期赴恩施州采风

  2011年7月15日,由作曲系作曲教研室、民乐系以及演艺学院黄晶晶老师教师组成的采风团一行25人,在作曲系党总支书记魏平安、作曲系副主任赵曦副教授,民乐系党总支书记彭才田、民乐系主任谭军教授的带领下,赴恩施土家族、苗族自治州首府恩施市,开始了为期五天的采风活动,恩施州文体局、恩施州群众艺术馆工作人员到车站迎接了采风团成员。恩施州文体局副局长翁大群、恩施州群众艺术馆崔登航和恩施州文体局、文化馆、恩施州音乐家协会有关领导一同参加了当晚的欢迎宴会。

  7月16日,采风团一行在恩施州文体局副局长翁大群的陪同下,开赴咸丰县坪坝营,下午采风团成员参观了位于坪坝营的鸡公山景区和四洞峡景区,近距离感受了鄂西南地区独特的自然风光。当晚当地文化主管部门为采风团组织了丰富多彩的民间文艺表演,表演过程中,当地民间艺人为采风团成员表演了国家级非物质文化遗产代表作南剧、省级非物质文化遗产代表作地盘子和当地山民歌;民间艺人们精湛的表演夺得了在场观众和采风团成员的阵阵掌声,采风团成员民乐系青年教师白丹和田野,也应邀为当地民众表演了二胡独奏《赛马》和笙独奏《天鹅》。表演过后,当地村民在广场上生起篝火,采风团成员同当地民众一同挑起欢快的摆手舞,唱起高亢的山歌,一同感受山峦之间的天籁之音。

  恩施土司城是按照土家族土司城的格局重健的古建筑群公园,7月17日,采风团一行从咸丰县出发,在经过宣恩县,并观看了当地的"耍耍"、"高腔山歌"等民间文艺表演之后,不顾旅途劳累,又驱车来到恩施土司城。恩施土司城位于恩施市内,包含12个景区30多个景点,它较为完好地再现了土家族土司城的建筑风格和建筑模式,为进一步了解土家族的历史风貌提供了感性支持。此外,采风团成员还在土司城内观看了包含浓郁土家族地方特色的民间歌舞表演--《王府乐舞》。

  7月18日中午,采风团成员在驱车3个多小时后到达巴东县野三关镇,当地文化站为采风团成员精心组织了峡江船工号子和撒叶儿嗬的表演。峡江船工号子随着三峡库区蓄水,即将淡出人们的视线,而今当地民间艺人通过口传心授将这一国家级非物质文化遗产代表作展示在人们面前,使这一既是民间音乐又属民间劳动的民歌门类得以传承下去实属不易,而省级非物质文化遗产代表作撒叶儿嗬则表现出土家族儿女乐观面对生死的人生态度。

  7月18日下午两点,采风团成员在简单用过午餐之后,又一路奔波来带距离野三关镇不远的建始县高坪镇八角村,八角村文化站从四面八方将民间艺人聚集在一起,为采风团成员表演了丝弦锣鼓、喜花鼓等具有浓郁地方特征的民间器乐合奏和民歌,表演即将结束时,我院民乐系副教授张志远应邀为当地村民表演了扬琴独奏《映山红》,民乐系青年教师白丹应和着民乐系谢丽丽副教授的琴声,再次拉响了《赛马》,赢得了当地村民的热烈掌声。

  7月19日,采风团一行到达利川,并首先奔赴亚洲第一天然洞穴--腾龙洞,这个拥有72米高洞口的天然溶洞,每天都接待着来自四面八方的宾朋。《夷水丽川》是一台全景式展现土家族民族特征的大型歌舞,这台歌舞以溶洞作为天然背景,配以绚丽的灯光和逼真的舞美,从不同侧面表现了土家族儿女的洒脱、乐观、多情等精神特质。下午,采风团一行又聆听了《龙船调》的原声《种瓜调》,观看民间舞蹈肉连响等民间文艺品种,为创作与表演积累了大量的音乐音响素材。

  7月19日下午结束全天活动后,采风团在利川召开了采风总结会,总结会由作曲系党总支书记魏平安主持,他首先代表武汉音乐学院作曲系、民乐系采风团全体成员感谢恩施州委宣传部、恩施州文体局、恩施州文化馆及各县市文化主管部门对本次采风活动的大力支持和协助,并要求采风团成员扎实推进民乐创作工作,利用有限的时间创作出一批充满浓郁土家族民族特色的民乐作品,恩施州文体局副局长翁大群也在总结中首先感谢我院教师能够远赴恩施州,为发扬当地先进的民间文化贡献自己的力量,民乐系主任谭军、作曲系副主任赵曦随后分别致辞,回顾了近五天的采风过程,梳理了采风过程中看到、听到的,优秀的民间文艺品种,恩施州音乐家协会杨军老师更是在采风过程中抽出时间进行总结,对采风团一行所听到、看到的民间音乐、民间舞蹈等民间艺术品种进行了进一步讲解。

  7月20日,采风团前往著名的恩施大峡谷,用了近4个小时走完全程,再次近距离领略了大自然的鬼斧神工。7月20日晚,恩施州委宣传部在恩施市为采风团举行了欢送晚宴,恩施州委宣传部部长到场为采风团送行,采风团成员于当晚乘坐恩施到武汉的火车回汉,圆满完成了各项采风任务。

  [通讯员:吴  霜]

  作曲系顺利迎来2011级本科新生

  2011年9月3日,作曲系迎来了2011级本科新生。经过我院组织的招生考试和全国高考,这48名同学经过层层筛选,于7月份被我院录取,成为了作曲系的一员。

  这48名同学来自全国各地,包括了作曲与作曲技术理论、录音艺术、视唱练耳、指挥四个专业方向。在未来的三周内,他们即将迎来新生教育和军训阶段,并将于"十一"国庆长假后开始大学本科的学习生活。作曲系党总支书记魏平安同志和系副主任赵曦副教授、刘涓涓副教授在本学期首次全系大会上就"迎新"工作提出了具体要求、部署了迎新的各项活动安排,还特别强调应坚决落实学院"迎新"工作的精神与具体事项,本着为学生服务、为学生创造良好的学习和生活环境的宗旨,完成好新生的接待任务和新生教育工作,使2011级作曲系本科新生能够尽快融入作曲系这一团结的集体,并且做到互帮互助、共同进步。

  作曲系辅导员王球老师根据"迎新"工作的指导思想,召集作曲系学生会及各年级学生干部,由作曲系党总支书记魏平安同志主持召开了"迎新"工作会议,研究部署了具体工作安排,他要求我系学生干部在"迎新"工作中,提升服务意识,加强学长与作曲系主人翁的责任意识,使2011级本科新生充分感受到作曲系这个大家庭的温暖。

  [通讯员:吴  霜  凌  炜]

  周进博士应邀出访瑞士参加卢塞恩音乐节

  八月二十六日至九月四日,周进副教授应瑞士音乐与文化基金会的邀请,以及我院作曲系、教务处、人事处等有关部门的大力支持下,赴瑞士名城卢塞恩(Luzern)参加著名作曲家、指挥家、音乐理论家布列兹先生(Pierre Boulez 1925-  )举办的2011年卢塞恩音乐节(Luzern Music Festival)。

  众所周知,卢塞恩音乐节具有悠久的历史,自从阿巴多(Claudio Abbado)2003年担任音乐节总监以来,几乎同时设置的音乐节学院(Festival Academy),旨在培养新一代现代音乐的创作、表演人才。这样使得每年的音乐节显得与其他音乐节大为不同,具有先进的艺术理念与扎实的学院基础。在为期近两周紧张的现代音乐分析与指挥教学中,周进副教授还应邀观摩了多场世界顶尖水准的音乐会,有芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、柏林爱乐乐团等。通过这些顶级音乐会表现出音乐节的较高艺术水准,也看出了欧洲听众的优良素质,每次晚上的音乐会必须着装整齐,男士必须是西装。和音乐节同时进行的音乐节学院发挥了极大的教育功能,广泛而艰难的现代乐队文献,与紧凑密集的声部排练、乐队排练,使学生在传统与现代之间找到平衡,通过精良的技巧表现当代音乐,又从优秀的传统作品中吸取营养。

  现代音乐指挥的主要曲目是勋伯格乐队变奏曲,作品31号,勋伯格的三首乐队小品,以及布列兹的为十五个演奏家写的作品clat,Pli selon Pli 这些都是上世纪中叶在西方音乐史中具有重要意义的音乐作品,在音乐节学院乐队的精湛演奏中得到重生。勋伯格作为现代音乐的重要代表首先提出十二音体系,但是他还是在浓厚的德国传统音乐的影响下创立了他的重要理论,比如这首庞大的变奏曲就是传统帕萨卡利亚的现代版,同时具有鲜明的浪漫主义气质,深受勃拉姆斯的影响;伯格虽然气质文雅具有学者风范,但是他的乐队作品浓厚大气,具有油画般的乐队效果,极尽表现主义的特质;布列兹从一个音乐学家通过一个偶然的演奏电子合成器的机会接触现代音乐,经过漫长的创作与实践,现在已然是世界当代音乐的的先行者和领军人物,他本人从未正式学过指挥,但是他通过自己钻研、观摩、与实践,掌握了一整套有效精炼的指挥手法,其精妙的预备拍手法充满睿智,令人叹为观止。两位隶属音乐节学院的教授,罗伯特(Robert Piencikowski),和米歇尔(Michel Roth),分别来自巴塞尔,卢塞恩,他们具有丰厚的现代音乐理论观点,和周详的背景资料,通过对作曲家手稿的研究,对比,多种演奏版本的比较,使看似复杂的音乐织体显得格外清晰,透彻。经过专家的分析,然后聆听布列兹的排练就显得很清楚而明显,指挥需要强调的一些重要的声部细节是和作品本身的结构紧密相连的。布列兹大师本人特别钟爱东方艺术,特别是我国的古典书法,他的作品本身也具有东方的神韵,当周进副教授邀请布列兹本人访问中国的时候,布列兹先生笑笑说:maybe. 简单的回答表达出这位今年八十六岁老人的心声和愿望!大师班刚结束,周进副教授应邀访问了位于巴塞尔的现代音乐中心,就是世界著名的鲍尔.萨赫(Paul Sachcer Stiftung)现代音乐基金会,其中拥有世界上当代许多著名作曲家的手稿和作品原件,布列兹本人也是其签约作曲家之一,萨赫本人是一位指挥家,他特别支持具有才华的作曲家,并给予终身的资助,使得作曲家不为生存烦恼,专心创作。罗伯特先生就是基金会理论成员之一,同时也是部分作曲家的传记作者,尤其是他对布列兹有极深的研究。在参观中,罗伯特先生特别热情地接待了周进副教授,从地面的建筑馆藏,到地下三层的低温储藏作品手稿的仓库,他都一一讲解,在他的帮助下周进副教授有幸看到了布列兹,韦伯恩,斯特拉文斯基,齐尔品的原始草稿和手稿。在基金会最大的收获是,当罗伯特先生听到周进副教授对中国现代音乐的创作与研究作介绍时特别高兴,并答应接收具有代表性的中国现代音乐作品和书籍,如果能实现这个计划,将是我国现代音乐第一次进入西方现代音乐文献中心的首例,对我国的现代音乐发展具有积极的促进作用,使得中国作品和理论研究在这个具有世界意义的平台得以展现,为西方更好地了解中国现代音乐提供一个重要窗口。

  这次出访具有重大的意义,除了对西方现代音乐有一个更全面深入的了解,也为我国现代音乐如何发展,以及如何正确走向世界提供了一定程度的参考。我国音乐历史悠久,但是现代中国音乐才刚刚起步,相对于西方现代音乐近一百多年的积淀与演化,如何借鉴其传统延续与创新的经验,还需要长时期的探索和实践。这方面中国的现代美术走在了音乐的前面,并得到世界的认可。所以我国现代音乐之发展尤其是:路漫漫其修远兮。然而我们为之奋斗的目标也极为明确,那就是将来要在世界的音乐舞台上广泛演奏代表我们时代的中国新音乐。

  [作曲系办公室]

  作曲系召开"两访两创"活动动员大会

  为认真贯彻湖北省高校"两访两创"活动和学院指定的"两访两创" 活动方案,9月19日下午,我系全体学生在教学楼B栋504召开"作曲系'两访两创'活动动员大会"。系党总支书记魏平安老师出席并专门进行了作曲系认真开展"两访两创"活动的动员。

  "两访两创"是湖北省在全省高校开展的一次具有创造性的活动,旨在加强新时期高校党的建设和群众工作。其主要内容是高校管理干部访谈所有教师,教师访谈所有学生;创基层党建工作先进,争做优秀共产党员,创教育事业发展先进,争做优秀人民教师。

  动员会上,辅导员王球老师根据每一位学生的情况,针对性地安排了相应的教师进行访谈。并要求迅速展开行动,做好活动全面开展的各项工作,确保访谈的全覆盖。

  魏平安书记在会上对教师访谈学生内容做了详细说明,确保不遗漏一个教师,不遗漏一个学生,切实做到"全覆盖,全访谈,全交流"。争取通过此次"两访两创"活动,提高教师责任感,密切师生关系;促进和谐校园建设,提高教学质量,加强教风、学风建设;以人为本,充分发挥知名教授、党员教师的引领作用,为培养更多更优秀的音乐专业人才而努力。

  [通讯员:李  菁]

  作曲系视唱练耳教研室开展教研活动

  2011年9月23日下午15时30分,作曲系视唱练耳教研室在院行政楼2楼会议室举行教学改革相关工作讨论的教研活动。教研室全体教师、外聘教师及视唱练耳方向研究生参加了本次会议,系副主任赵曦副教授、刘涓涓副教授也出席了本次活动。

  会议由教研室主任李金华副教授主持。李金华老师首先就本学期视唱练耳课程安排以及教师超工作量的情况做了简短的介绍和分析。随后,针对本年度"作曲系本科教学课程建设讨论"方面围绕本科视唱练耳公共课的分级制的拟定与本科视唱练耳专业课程、人才培养方案的修订等已有的一些设想进行了汇报。

  会议重点由赵曦老师根据学院中层干部会议的精神向老师们传达和解释了如何制定新的人才培养方案与如何进行相应的课程改革与课程建设。与会教师在听取了赵曦老师的阐述之后,从教师、学生多个角度出发,就课程设置、开课方式以及教学内容等问题进行了讨论,并拟定了下一期教研活动的主题。会议还就附中教学问题、外聘教师管理问题等进行了讨论。

  作曲系视唱练耳教研室还将继续定期开展一系列的主题教研活动,不断促进学科建设的深入发展。

  [通讯员:肖  雅]

  陈国权教授、黄汛舫教授应邀参加"中国合唱艺术发展学术会议"

  10月1日、2日,作为"相约世园 放歌浐灞"中国西安合唱艺术节的学术交流活动,以"作曲家与指挥家的对话--当下中国合唱的创作与诠释"为主题的中国合唱艺术家发展学术会议在西安音乐学院举办。著名作曲家杜鸣心、著名指挥家杨鸿年,著名作曲家陆在易等来自全国的30多位专家学者参加,共同研讨了当下中国合唱艺术的发展。我院陈国权教授、黄汛舫教授应邀参加了本次会议。

  本次学术会议由2011西安世界园艺博览会执委会主办,中国合唱协会、陕西省音乐家协会、西安浐灞生态区管委会、西安世园投资(集团)有限公司承办、华中师范大学中国合唱艺术研究中心协办。

  本次会议秉承"研讨21世纪中国合唱的创作和诠释"的观念,"探寻当下中国合唱创作的多元化发展道路"的使命,采用作品现场演唱、作曲家演讲和专家研讨相结合的开放讨论形式,搭建起了作曲家与指挥家的对话平台,对当下中国合唱的新作品进行了深入研讨。华中师范大学Tiankong合唱团、天津大学北洋合唱团和深圳中学合唱团承担了现场范唱的任务。

  在为期两天的会议期间,与会专家对11名中国当代著名作曲家提交的近20余部合唱新作品进行了理论与实践相结合的研讨,如杨鸿年的《引子与托卡塔》、曹光平的《天湖纳木错》、甘霖的《雪域向往》、张以达的《走西口》、温德清的《虫虫飞》、刘晓耕的《水母鸡》、徐坚强的《对鸟》,陈国权的《情姐下河洗衣裳》、黄汛舫的《千里之行》、方兵《至远方的朋友》和陈朝汉的《喊山》等等。演讲过程中,作曲家们在阐述各自对作品看法的同时,进一步向大家阐述了自己对合唱创作风格的新想法,并对下一步的创作做出针对性的展望,提出"民族"、"创新"、"美"与"真情实感"等诸多涉及创作方面的关键词,引发现场的激烈讨论。

  [通讯员:党波涛]

  我院举行纪念辛亥革命o武昌首义一百周年音乐会

  10月9日晚7时30分,由我院艺术实践处主办、作曲系、声乐系、附中承办的"纪念辛亥革命·武昌首义一百周年音乐会"在编钟音乐厅震撼上演。院党委书记杨锋,院长彭志敏,副院长李幼平与师生共同观看了当晚的演出。

  音乐会由音乐学系汪申申教授主持。汪申申教授在开场中引用了胡锦涛总书记在纪念辛亥革命一百周年的大会上的一段讲话。胡锦涛总书记对辛亥革命作了很高的评价,他说,辛亥革命结束了清王朝统治,结束了统治中国几千年的君主专制制度,传播了民主共和的理念,以巨大的震撼力和深刻的影响力推动了近代中国的社会变革,辛亥革命永远是中华民族伟大复兴征程上的一座巍然屹立的里程碑。

  本场音乐会以辛亥革命前后出现的广为流传的革命歌曲、学堂乐歌及一些代表性歌曲为内容,部分节目是由作曲系教师改编后第一次登台表演。全场座无虚席,音乐厅内气氛高涨。

  周进老师指挥、附小童声合唱团演唱、附中弦乐队伴奏的童声合唱《送别》(奥德威曲、李叔同/丰子恺词)、《春》(龚华华老师根据刘大白填词的《朝催夜促布谷声》、李叔同词曲的《春游》改编)拉开了音乐会的序幕,纯净优美的"天籁之声"让听者为之动容;为纪念黄花岗起义创作的男中音独唱《七十二烈士墓》(黄友棣曲、赵曦改编)慷慨激昂,女高音独唱《秋柳》(韦伯斯特曲、李叔同词、赵曦改编)柔美动听,赵曦、黄瑾、王球三位老师根据三首学堂乐歌改编的男生小组唱《中国男儿》坚定阳刚,曲曲都打动人心,一次次博得场内雷鸣般的掌声和欢呼声。值得一提的是,经作曲系赵曦老师改编的花腔女高音独唱《梅花》(贝拉曲、赵铭传词),融入了中国传统音乐《梅花三弄》的音乐素材,既表现了梅花高洁的品质,又表达了中华民族不屈不挠的民族精神;男中音独唱《黄河》(杨度词、沈心工曲、丁冰改编)及女声小组唱《女革命军》(吴霜改编)歌颂了中华民族悠久的历史和自强不息的精神;混声合唱《辛亥纪念》(符方泽改编)、《中华》(章琼改编)则唱出了泱泱中华的苏醒和复兴,展示出对充满光明、充满希望的渴望。在辛亥革命百年纪念的特别时刻,借着这些作品传达出我们队中华民族的深深祝福。

  纪念辛亥革命·武昌首义一百周年,使我们感受到了历史的不朽和文化的传承。我们要牢记我们不仅是历史的守望者,也是历史的创造者,理应继往开来,书写更加壮美的篇章。

  [通讯员:高  晶]

  作曲系结合"两访两创"针对新生进行入学教育

  2011年10月10日晚21时,正值举国上下纪念辛亥革命·武昌首义一百周年的重大时刻,作曲系党总支结合学院开展的"两访两创"活动,专门利用晚上的课后业余时间针对刚刚结束完军训、正式进入学习阶段的大一新生进行"一对一"的深度"访谈",从而进一步完善入学教育的系列工作。

  在"一对一"的访谈中,老师和学生之间零距离的交流更直接地了解了同学们的想法和需求,如对课程设置、寝室管理、饮食卫生、勤工助学、就业指导等方面提出的各种意见和建议;也更快捷地掌握了同学们的心理和思想的动态,或困惑迷茫、或树立信心、或热衷专业技能学习、或看重综合能力培养。而老师在询问和倾听后,就各种话题实时展开思想教育和心理辅导,访谈气氛愉悦、效果显著、收获颇丰。

  [通讯员:王  球]

  作曲系师生参加2011上海国际电子音乐周

  2011年10月10日至14日,作曲系刘健教授、副系主任赵曦副教授、录音艺术艺术教研室主任冯坚讲师及青年教师李鹏云副教授受上海电子音乐周组委会邀请,参见了2011上海国际电子音乐周。

  "上海音乐学院国际电子音乐周"创办于2006年,由上海音乐学院主办,上海音乐学院音乐工程系承办。宗旨在于搭建一个在电子音乐领域最具国际性和前沿性的舞台,为全球最新的电子音乐作品、声音艺术装置和电子音乐技术研发成果、中国作曲家和新生代作曲家提供一个电子音乐作品首演和发布的平台。本届音乐周活动内容由10场音乐会、12场讲座及国际论坛和"Touch Sound-触摸声音"声音互动装置展、新生代电子音乐作品征集及电子音乐论文评选等活动组成。

  在本届电子音乐周中,刘健、赵曦及冯坚分别参加了"电子音乐教学研讨会"和"电子音乐未来论坛"。他们就录音艺术专业的建设及电子音乐课程的设置等与全国兄弟院校的专业负责人任进行了深入的探讨和交流。刘健教授受电子音乐周组委会委约而创作的新作《镜像II》(为一位演奏者而作的五重奏)在贺绿汀音乐厅圆满演出,并受到国内外专家的一致好评;李鹏云副教授的新作《气如兰》(为F调低音笛与Max/MSP而作)从来自英、法、美、意、爱尔兰、希腊、波兰、罗马尼亚、香港、台湾等国家和地区的20部作品中脱颖而出,获得新生代电子音乐作品征集"最具潜力奖",并获得下一届电子音乐周作品创作的委约,另外,其撰写的论文《"旧瓶"装"新酒"-刘健交互式电子音乐《奉献》中的创作技法与思维》在本届音乐周《电子音乐与音乐新媒体研究》论文征集与评选中被选中,并将集结出版发行。我系已毕业计算机音乐研究生刘婷的《梳妆》、倪杉的《疏影》(为实时音频采样、实时影像控制以及预置音频而作)在"触摸声音"音乐会中上演并获得成功,2007级本科生张敬弘撰写的论文《电子音乐思维在声学音乐创作中的应用-以Hemlut Lachenmann的Guero为例》和2010级研究生肖华撰写的论文《利用Live.Remote构件实现效果器的整合》也入选本届《电子音乐与音乐新媒体研究》论文征集与评选。

  [作曲系办公室]

  我院作曲系教师杨和平博士赴京参加学术研讨会并获奖

  2011年10月15-16日,"卡罗尔·席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski)和20世纪的波兰音乐"研讨会在中央音乐学院隆重举行,该活动由"北京现代音乐节"举办,并得到波兰驻华大使馆的大力支持。波兰共和国驻华大使塔德乌什·霍米茨基,中央音乐学院院长王次炤教授,武汉音乐学院院长彭志敏教授等为大会发来贺信。中央音乐学院副院长、北京现代音乐节艺术总监叶小纲教授为研讨会开幕致辞,研讨会组委会总策划陈丹布教授主持研讨会。

  我院作曲系教师杨和平博士在大会上做了《席曼诺夫斯基第四交响曲(Op.60)的音高组织研究》的精彩发言。发言从主题、和声、织体三个方面层层展开,抽丝剥茧,深入地分析了该作的技法特点,与会专家学者给予了高度评价,同名论文获"优秀论文奖",这是继其今年获得上海市优秀博士论文奖之后的第二次获奖。

  此次论文征集活动历经半年,组委会从数十部参选论文中评选出7篇优秀论文,其中,中央音乐学院3篇、上海音乐学院1篇、武汉音乐学院1篇、首师大1篇、广西艺术学院1篇。研讨会前,中央音乐学院叶小纲副院长和陈丹布教授为优秀论文得主颁奖。

  研讨会中,来自波兰的两位著名学者阿格涅丝卡·赫维勒克博士和音乐评论家马丁·吉米斯分别做了《卡罗尔·席曼诺夫斯基的音乐--波兰音乐新时代的开端》与《席曼诺夫斯基和他的遗产--从"青年波兰"到潘德列斯基、古列斯基和米柯扬》的专题发言,会后举行了两场席曼诺夫斯基作品专场音乐会,反应热烈,研讨会圆满谢幕。

  [作曲系办公室]

  音乐舞集《民间习俗的交感魅力》暨国家社会科学基金艺术学项目结题专著《西塞神舟会》首发式在武汉音乐学院编钟音乐厅隆重举行

  2011年10月24日的武汉音乐学院编钟音乐厅气氛隆重而热烈,音乐舞集《民间习俗的交感魅力》暨国家社会科学基金艺术学项目结题专著《西塞神舟会》首发式在这里隆重举行。湖北省文化厅副厅长王建刚,湖北省文联主席、国家一级编剧沈虹光,武汉音乐学院党委书记杨锋教授,湖北省文化艺术界联合会副主席、湖北省音乐家协会主席、武汉市人大常委会副主任、武汉音乐学院院长彭志敏教授,中国民族管弦乐学会副会长、武汉音乐学院副院长胡志平教授,院长助理高雁教授、谭勇副教授,湖北美术学院副院长,湖北美术出版社副社长王开元先生,湖北省群众艺术馆馆长黄念清等同志出席了当晚的活动。全省各市州县部分文化馆馆长及武汉音乐学院师生近千人观看了当晚的首发式及音乐会。

  首发式由湖北省群众艺术馆馆长黄念清同志主持。

  黄念清首先向在场观众介绍了到场的领导和嘉宾,并介绍了国家社会科学基金艺术学项目结题专著《西塞神舟会》的有关情况。随后课题负责人、湖北省群众艺术馆研究馆员吴志坚,课题组成员、湖北美术学院陈日红在热烈的掌声中上台与大家见面。吴志坚在致辞中,介绍了"西塞神舟会"从被发现到成为国家及联合国人类非物质文化遗产名录的过程,介绍了他13年来执着于这项民俗仪式的挖掘、拍摄、记录、整理的过程,介绍了课题组成员从2008年成功申报国家社科基金艺术学项目立项及成书的过程,现场观众为这一课题专著艰辛的付出,报以热烈的掌声。

  湖北省文化厅副厅长王建刚同志发表了热情洋溢的讲话,他代表湖北省文化厅向"西塞神舟会"全体研究人员表示了热烈的祝贺,向全省从事非物质文化遗产保护、普查、研究的工作人员以及传承荆楚传统文化的民间艺人致以了崇高的敬意。王厅长在讲话中高度肯定了吴志坚历时13年跟踪、观察、研究"西塞神舟会",为此付出了常人难以想象的艰辛或煎熬。"西塞神舟会"的出版记录了吴志坚及其研究团队的点点滴滴。他希望全省有更多的从事非物质文化遗产保护研究的专家、学者加入进来,勇立潮头,不断进取,奋力在中华民族复兴的史册上,文化强国之路上,谱写新的辉煌篇章!

  湖北美术出版社副社长王开元与课题负责人吴志坚共同向武汉音乐学院图书馆、湖北美术学院图书馆赠书。课题组成员、武汉音乐学院作曲系青年教师吴霜创作的音乐舞集《民间习俗的交感魅力》随之开始,其创作灵感来源于湖北境内各地不同的民间习俗,利用音乐与舞蹈的交互,使观众获得多维的感官印象。舞蹈编导由武汉音乐学院舞蹈系讲师苏忠担任。

  音乐舞集共包含八首风格各异、意境各异的作品,分为上、下半场。上半场一开始,一首为音响与舞蹈而作的《梦的碎片》,一下子就将现场观众带入到山峦、田野、河流之中,黄梅戏念白的吟诵与古筝、竹笛、笙所吹奏的片段交相辉映,形成了人与自然的交汇;二胡与钢琴《雀替》源于对古民居房梁上,木雕雀替的观察与思考,作曲家用二胡的演奏技术较为本真的还原了刻刀在木头上艰难地滑行过程,用音乐塑造了具有镇宅辟邪只用的雀替制作的过程。

  古筝四重奏《送灯亮》源于连续两年的大年三十,我在鄂西北坟地中所看到的丧葬习俗。在亲人的坟前送去烛光,民间称为"送灯亮",那并不是一幅带着悲伤与寂寞的景象,送灯亮的过程中,鞭炮齐鸣、礼花齐放,预示着辞旧迎新、冬去春来。

  国家社会科学基金艺术学项目结题专著《西塞神舟会》中,"西塞神舟会"所祭拜的那条纸扎神舟的最顶端,有一位神仙,叫做杨泗将军,民间也称为"平浪王"。《杨泗将军》正是以他得故事作为蓝本创作的一首室内乐作品。杨泗将军是民间的水神,掌管着一方河流、一方湖泊、甚至是万里长江。每每到了端午时节,百姓都会俯首祭拜,恭请平浪之王保佑一方平安。

  音乐会最后在辉煌庄严的音乐中圆满结束。音乐会结束后,与会领导与嘉宾上台与演职人员亲切握手,并合影留念。

  [作曲系办公室]

  作曲系青年教师参加"2011中国当代音乐作品和声论坛"

  2011年10月18-20日,我院作曲系青年教师黄瑾和胡磊参加了由上海音乐学院作曲系主办的"2011年中国当代音乐作品和声论坛"。

  国内著名和声专家樊祖荫和甘碧华教授分别进行了题为《五声性调式和声的调性扩张技法研究》和《音粒子、音线、音块及其"对应效应"》的专题讲座。

  参会论文由国内各大音乐院校以及师范院校的师生提交。我院作曲系青年教师黄瑾向大会提交了题为《民族风情与现代作曲技法结合的成功探索--朱践耳及之和声研究》的论文,并获邀在大会宣讲。论文内容分为两章,"调思维的特点"一章包括"民间调式"、"异调拼接"、"多调叠置"、"调中心与调关系的呈现"四节。"多声音响结合的逻辑" 一章包括"线性逻辑"、"纵合逻辑"、"块状逻辑"、"集合逻辑"四节。

  [通讯员:胡  磊]

  作曲系教师论坛NO.31:韩国作曲家李爱莲的音乐语法

  作曲系第31期教师论坛于2011年10月28日上午10点,在武汉音乐学院新校区学术报告厅举行。此次教师论坛邀请到了来自韩国的作曲家李爱莲女士,并举行了题为《李爱莲的音乐语法》的讲座,讲座由武汉音乐学院作曲系副主任赵曦副教授主持。我院作曲系师生济济一堂,认真地聆听了本次讲座。

  李爱莲于2001年毕业于中央音乐学院,师从中国著名作曲家杜鸣心先生,并获得作曲博士学位。此次来我院,李爱莲女士还被我院聘请为作曲学科的客座教授。

  首先,李爱莲向在座的各位讲述了她在中国留学的难忘经历,以及跟随杜鸣心先生学习后,给予她创作上的重大影响--那就是要创建属于自己的民族性的音乐语言。再次,李爱莲给现场的每位师生发放了她三首作品的乐谱,通过现场讲解她的作品和播放音响,让在场的师生更加深切的体会到她的作品中的个性化语言与民族性音乐语言的运用。作曲家李爱莲由于在中国留学的这段经历,因而特别关心东方之音乐精神。因此她的大多数作品里反映出韩国音乐的特征,即主要用韩国的传统长短和音阶来写作品。其节奏用韩国的传统长短,旋律主要用韩国传统音阶,即界面调和平调。但她不是机械地使用传统要素,而是把多种多样的现代和声技法和现代演奏法融入到传统旋律和节奏里,从而创造出崭新的音乐作品。

  [通讯员:杨冬妮]

  编钟音乐厅隆重举行《李爱莲室内乐作品招请音乐会--飞翔》

  2011年10月28日7点30分,由武汉音乐学院作曲系与管弦系联合主办的韩国作曲家李爱莲的"室内乐作品招请音乐会--飞翔"在编钟音乐厅隆重举行。武汉音乐学院院长彭志敏教授、大韩民国驻武汉领事馆总领事严基成先生及夫人亲临音乐会现场。

  音乐会由作曲系副系主任赵曦副教授主持。首先由彭志敏院长发言,并举行了向李爱莲女士颁发武汉音乐学院作曲系客座教授聘书的仪式。整场音乐会一共上演了李爱莲女士的七首作品,全部由武汉音乐学院管弦系教师及优秀研究生、本科生担任演奏。

  整场音乐会内容形式丰富多彩,每一首作品都深深打动了在场的每一位听众。她的作品不是机械的使用传统要素,而是把多种多样的现代和声技法和演奏法融入到传统旋律和节奏里,从而创造出崭新的音乐作品,同时作品中也渗透出女性作曲家的柔美与细腻。最值得一提的是李爱莲为二胡和钢琴而作的《二胡散调--飞翔》,这首作品是专门为本次音乐会而作,用中国二胡和钢琴丰富多样的演奏技法来表现出散调的独特长短,作者希望听众通过作品了解韩国的传统音乐。此作品作为世界首演,由我院青年教师白丹、匡力担任二胡与钢琴演奏。

  本场音乐会表达出李爱莲用音乐抒发她的感激之情,使在场的听众享受了一次听觉盛宴,收获的是心中无限的感动。音乐会结束后,李爱莲女士上台向所有演奏者给予感谢。院长彭志敏教授、大韩民国驻武汉领事馆总领事严基成先生及夫人上台与所有演职人员合影留念。

  [通讯员:杨冬妮]

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