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作曲简报2008年第2期

发布时间:2009年06月18日   作者:   来源:   访问次数:

  作曲系师生学习座谈 把爱国热情化为报国之志

  本网讯(通讯员王球 记者樊颖) 4月22日下午5时,作曲系党总支书记魏平安与辅导员王球老师、学生党员和各年级学生代表一起,在作曲系会议室召开了关于"大学生要理性爱国"的学习讨论会。

  会上,魏书记带领大家学习了人民日报刊登的《爱国主义如何更有力?》《建设好国家是表达爱国热情的最好方式》等文章。并着重分析了当前形势,他说,近来,达赖集团策划暴力事件、破坏奥运圣火传递、西方反华势力恶毒攻击中国等事件,激起了师生们的强烈义愤。种种迹象表明,国外反华势力正在别有用心地利用当前的局势,不断地挑衅、激怒中国民众,并利用国内产生的不良情绪来破坏中国的奥运会。当前,稳定是发展的前提和基础,确保当前国家和社会稳定、经济发展,成功举办2008年奥运会,才是真正的爱国。表达爱国热情要有理、有利、有节。目前,作为表达爱国热情的最好方式,就是要以做好我们的本职工作的实际行动,把我们的国家建设好、发展好。

  同学们在讨论中也纷纷表示,"大学生有强烈的爱国热情,在祖国尊严受到损害时,自然要表达心声。但是,作为有社会责任感的青年则需要用一种理性的方式,要以国家和民族的核心利益为着眼点,维护国家尊严和民族利益,理性表达自己的爱国热情。" "要通过合法方式理性地表达爱国热情,更加积极努力地工作和学习,把爱国之情化为报国之志,为北京奥运会的圆满举行和国家的发展作出应有贡献。

  魏书记充分肯定了大家的见解,并代表系领导向大家提出了希望。通过这次的学习讨论会,使大家又一次深刻地接受了爱国主义的思想教育,大家一致保证今后要理性地对待爱国激情,努力完成好自己的学业,将来报效祖国!

  【通讯员王球 记者樊颖】

  周进博士荣获第五届国际普罗科菲耶夫交响乐指挥大赛第三名

  我院作曲系教师周进博士在《第五届国际普罗科菲耶夫交响乐指挥大赛》 中,经过严格的资格评审后,从160位申请者中脱颖而出,获得了参赛资格,于四月中旬前往俄罗斯的圣彼得堡参加了为期十天激烈的预赛、复赛和决赛,于四月二十三日进入了前六名的决赛,最后荣获第三名的优异成绩,为武汉音乐学院赢得了极高的荣誉。

  此届指挥比赛是国际顶尖级(A级)比赛,每五年举办一次。此次参加比赛的选手是来自美国、英国、意大利、奥地利、德国、法国、瑞典、日本、俄罗斯、白俄罗斯、亚美尼亚、韩国、中国等世界各个国家的优秀青年指挥家。参赛作品多达25部,选手在现场不同赛段抽签六部不同的作品进行乐队指挥比赛,竞争十分激烈,残酷。比赛评委会主席由世界著名指挥家YURI TERMIKAN0V和YURI FALIK 担任,评审委员会共有7位不同国籍、具有世界影响的资深指挥家组成。在最后的决赛中,周进博士指挥的世界著名圣彼得堡爱乐乐团演奏了普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫第三交响曲,取得第三名的好成绩,并获得了组委会委员们一致的极高评价。

  评委会主席FALIK先生在颁奖会上是这样评价周进的:"周进先生是一位极其具有个性的指挥家,具有驾驭世界一流乐团的优秀才能"。

  【新闻来源:武音新闻网】

    电子音乐  时代之声

  --2008武汉国际新音乐节综述

  钱仁平

  缘起:电子音乐20年

  经过精心策划与认真准备,由武汉音乐学院主办,武汉音乐学院作曲系承办,武汉音乐学院管弦系、钢琴系、研究生部、科研处协办的2008武汉国际新音乐节(出品人:杨锋教授,组委会主席:彭志敏教授,组委会副主席:胡志平教授,艺术总监:钱仁平教授)于5月12日至16日,在武汉音乐学院隆重举行。

  2008年,适逢中国电子音乐专业教育创建20周年,基于此,武汉国际新音乐节组委会与武汉音乐学院作曲系在本届音乐节筹备之初,就决定在坚持"分门别类·联动互促·资源整合·又好又快"的武汉国际新音乐节办节机制的基础上,拟定围绕"中国电子音乐专业教育创建20周年"这个中心议题展开相关项目的计划。

  20世纪80年代,中国最早的计算机音乐实验、探索与研究,在上海交通大学、北京大学开始。1984年9月24日,中央音乐学院和中国唱片社主办了中国第一场纯电子音乐作品音乐会。1984年,中国音乐学院作曲系成立了电子音乐实验室。1985年,赵晓生在《中国音乐学》创刊号上发表《电子音乐技术概论》,这是中文文献中最早较为全面、深入介绍电子音乐的论文。1987年6月,刘健、吴粤北在武汉音乐学院创建了"计算机音乐音响实验室"。上述科学实验、理论研究、创作实践,为中国电子音乐事业发展,发挥了良好的开端作用。

  1988年9月,武汉音乐学院作曲系开始试招音乐与音响导演专业专科干部进修生。1989年,武汉音乐学院作曲系获准设立中国第一个"音乐音响导演"专业,并面向全国正式招收三年制专科生。"电子音乐专业课程在音乐院校的开设与发展,标志着中国电子音乐走上了专业化的道路。无疑,武汉音乐学院开拓了中国电子音乐教育的新天地。""大量的学术活动和积极探索,使得武汉音乐学院在计算机音乐领域的发展在全国一直名列前茅","学科与专业建设的持续快速发展,奠定了武汉音乐学院计算机音乐学科在当时国内的领先地位

  20年来,电子音乐创作与教育在我国专业音乐教育领域逐步广泛开展,所有的音乐学院,以及部分综合性大学都纷纷开设相关专业。其中特别引人注目的是,中央音乐学院在作曲家张小夫教授的倡导下,于1993年创建了中国现代电子音乐中心,并在教育、科研、创作、组织等领域取得了丰硕的成果,有力地推动了中国电子音乐的发展。上海音乐学院也在吴粤北教授的倡导下,于2003年建立音乐工程系,目前主要在音乐音响导演方向和音乐艺术与科技方向招收本科生和研究生。

  基于此,为全国电子音乐专业教育界搭建一个总结、反思与探讨未来发展的平台,全面展示武汉音乐学院电子音乐专业教育20周年来教学、科研与创作方面的成果,进一步提高武汉音乐学院乃至我国电子音乐专业教育的整体水平,2008武汉国际新音乐节开展了"武汉音乐学院作曲系电子音乐作品音乐会"、"电子音乐高峰论坛"、"法国里昂国立现代音乐中心(GRAME)音乐作品音乐会"、"GRAME 学术报告会""中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会"、"张小夫教授、吴粤北教授、刘健教授电子音乐大师班"、"教育部高等学校文科计算机教学指导委员会艺术类专业计算机教学第三层次(专业)课程建设研讨会暨中国电子音乐专业教育圆桌会议"以及"武汉音乐学院作曲系流行电子音乐音乐会"等相关项目。另外,考虑到作为一个教学单位作曲系各项工作既有侧重又能均衡地发展,2008武汉国际新音乐节还开展了"高为杰教授作曲大师班"、"巴赫解密--赵晓生教授学术报告会"、"龚华华、胡磊作品音乐会"与"第二届武汉钢琴演奏电视大赛钢琴作品征集评选活动"等项目。

  过程: 色彩斑斓五月天

  开幕式

  5月12日晚19∶30,2008武汉国际新音乐节开幕式在武汉音乐学院编钟音乐厅隆重举行。来自国内外的音乐家们与武汉音乐学院师生们济济一堂,在中国电子音乐专业教育创建20周年之际,共同回顾历史,展望未来。武汉国际新音乐节艺术总监、武汉音乐学院作曲系主任钱仁平教授对各位嘉宾和代表们的出席与支持表示衷心的感谢与热烈的欢迎。2008武汉国际新音乐节组委会副主席、武汉音乐学院副院长胡志平教授主持开幕式。2008武汉国际新音乐节组委会主席、武汉音乐学院院长彭志敏教授致开幕辞。2007-2011年教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会秘书长、北京语言大学信息科学学院计算机科学与技术系卢湘鸿教授,中央音乐学院中国现代电子音乐中心(CEMC)主任张小夫教授,上海音乐学院音乐工程系主任吴粤北教授,法国里昂国立现代音乐中心的James Giroudon教授等先后致辞,向2008武汉国际新音乐节的隆重开幕表示祝贺,高度赞扬了武汉音乐学院在中国电子音乐专业教育创建20周年之历史时机,为中国电子音乐教育、研究、创作积极搭建交流平台而所作的辛勤努力,充分肯定了武汉音乐学院对中国电子音乐专业教育所作的历史贡献。开幕式上,武汉音乐学院教务处处长李幼平教授与录音艺术专业学科带头人刘健教授还接受了湖北省教育厅领导颁发的"湖北省高等学校首批本科教育品牌专业"匾牌。

  武汉音乐学院作曲系电子音乐作品音乐会

  简短而热烈的开幕式之后,举行了"武汉音乐学院作曲系电子音乐作品音乐会"。音乐会共演出了12部作品。分别是刘江为一个表演者与MAX/MSP/Jitter而作的《道痕》,黄煦为钢琴、电小提琴与效果器而作的《廻》,严皓为打击乐与八声道而作的《金石镂》,张立芳为钢琴、采样与八声道而作的《悬·计》,李静和为舞者、念诵者与预置而作的《灵异》,刘思远为马林巴、电子音乐与影像而作的《灵舞》,闫甜甜为小提琴、采样与八声道而作的《长短的组合》,邵珍利为玻璃杯、马林巴预置与八声道而作的《梦经述异》,李鹏云为拾音器与效果器而作的《萌动》,刘健为竹笛与Max/MSP而作的《声音的回忆》以及张群为采样管弦乐与影像而作的《声音·城市·时段》。音乐会的视频制作部分,得到了湖北美术学院动画学院师生的大力支持。

  电子音乐高峰论坛

  5月13日上午8∶30,"电子音乐高峰论坛"在武汉音乐学院排演中心民乐厅举行。论坛由武汉音乐学院作曲系录音艺术教研室主任冯坚讲师主持,中央音乐学院中国现代电子音乐中心主任张小夫教授,上海音乐学院音乐工程系主任吴粤北教授以及武汉音乐学院计算机音乐实验中心主任刘健教授等三位我国当今电子音乐领域的专家主讲。他们针对中国电子音乐专业教育中专业划分、课程设置、体系建设,电子音乐专业教育的多元化选择与规范化途径等电子音乐专业学科建设的现状以及前景等论题展开讨论。刘健对于当下电子音乐现状提出了几点思考,认为严肃电子音乐与商业化电子音乐不应该是对立的或不可融合的,而更应该相互借鉴和相互促进,因此无论是电子音乐教育还是创作研究,都应该置身于一个更包容、更开放的平台;他认为国内的电子音乐教育和应用,如果能更多地着眼于创新思维和交互理念,将有利于与国际接轨。随后上海音乐学院吴粤北教授表达了自己的观点,认为只有先成为音乐家,才能成为作曲家,并指出,目前不同的院校对于电子音乐、作曲乃至整个音乐方面教育的体制有很大的差异。中央音乐学院张小夫教授表示,电子音乐是当今时代标志性的音乐形式,建设一个音乐与科技发展想结合的学科是音乐发展的必然趋势;他还详细介绍了中央音乐学院电子音乐作曲专业的学科建设情况,并就电子音乐如何更健康、更蓬勃地发展提出了一些设想。

  电子音乐大师班

  5月13日下午14∶00,"张小夫教授、吴粤北教授、刘健教授电子音乐大师班"在武汉音乐学院黄钟音乐厅举行。大师班由武汉音乐学院作曲系录音艺术教研室李鹏云讲师主持。三位老师对武汉音乐学院录音艺术专业本科学生创作的7部作品进行了现场点评,分别是:陈兴宇的《灵影》、董子、苏蔚琦的《晶晶Ging×2》、王婷的《净》、赵阳的《Magic Box》、周镇的《WoAiNi》、王雅迪的《和谐之声》。三位老师肯定了同学们的电子音乐创作水平和丰富的音乐想像力,同时对作品中出现的问题与不足进行讲评。张小夫教授强调电子音乐创作中要注重三个元素:即采样、话筒和声源,要求同学们要用十分挑剔的眼光看待声音、选择声音。吴粤北教授认为在音乐表现方面,特别要注重声音的意境,准确地表现出方向和进行的目的,特别在八声道的电子音乐创作中,要注意声音与声音之间的对话;刘健教授强调声音在声场里的造型感,同时,要像传统作曲中对待动机一样处理好创作中的素材及其之间的关系。三位教授的精彩点评,使在座的师生受益匪浅。

  教育部高等学校文科计算机教学指导委员会艺术类专业计算机教学第三层次(专业)课程建设研讨会暨中国电子音乐专业教育圆桌会议

  5月13日下午16∶15,教育部高等学校文科计算机教学指导委员会艺术类专业计算机教学第三层次(专业)课程建设研讨会暨中国电子音乐专业教育圆桌会议,在武汉音乐学院滨江校区行政楼第一会议室举行。会议由2007-2011年教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会秘书长、北京语言大学信息科学学院计算机科学与技术系卢湘鸿教授主持,教育部高等学校文科计算机教学指导委员会艺术类计算机教学指导分委员会副主任张小夫教授、吴粤北教授、胡志平教授,委员刘健教授、唐霁虹教授,以及全国音乐院校从事计算机音乐教学的多位专家、学者参与了该次会议。会议围绕《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求(2008年版)》中的艺术类专业计算机教学第三层次(专业)课程建设工作展开,卢湘鸿教授首先就"基要"的编写情况及针对音乐类专业计算机第三层次(专业)课程纳入"基要",已经召开的多次专题研讨会、开展的相关工作及取得的相应成果向与会代表作了总体介绍;张小夫教授、吴粤北教授和刘健教授分别就课程建设中经多次研讨取得的成果及当前的相关工作重点作了重点介绍和细致分析;与会代表纷纷建言献策,希望为该项关乎计算机音乐教育及学科发展而意义深远的工作尽自己的一份力量。

  法国里昂国立现代音乐中心作品音乐会

  5月13日晚19∶30,法国里昂国立现代音乐中心作品音乐会--"国风GuoFeng"在编钟音乐厅举行。法国里昂国立现代音乐中心(GRAME)是与巴黎现代音乐中心(IRCAM)并列为法国最大的两个现代音乐创作组织。音乐会上演出了4部电子音乐作品,分别是:Jean-Francois Estager与James Giroudon为独奏小提琴与电子设备创作的sur douceur;旅法作曲家徐仪女士为古琴演奏家、小提琴演奏家、大提琴演奏家及音响师创作的Gou Feng;Yann Orlarey为小提琴、大提琴及电子设备创作的Rouge Alerte;Pierre Jodlowski为小提琴、大提琴和DVD视频创作的IN&OUT1。其中,Gou Feng与Rouge Alerte为世界首演。Gou Feng是徐仪教授2006年受法国文化部的委约而创作,她本人与法国里昂国立现代音乐中心有10年的合作经历。在作品Gou Feng中表现出作曲家对"中国精神"的深刻领会以及对西方文化的敏锐感触及其两者之间的密切融合。

  "BACH解密":赵晓生教授学术报告会

  音乐节期间,由上海音乐学院赵晓生教授主讲的"BACH解密"学术报告会,先后于5月13日、15日、16日上午在武汉音乐学院滨江校区学术报告厅举行了三场。武汉国际新音乐节艺术总监、武汉音乐学院作曲系主任钱仁平教授主持报告会。赵晓生教授三场报告会的论题涉及"《平均律键盘曲集》与舞蹈、序曲、幻想曲、创意曲之间的关系"、 "《平均律键盘曲集》中前奏曲与赋格之间的内在联系"、"BACH在《平均律键盘曲集》以及20世纪音乐创作中的应用"、"BACH与十二音序列技术"、"从《平均律键盘曲集》看巴赫音乐中的基因组织"以及"巴赫时空重组类型100例"等内容。赵晓生教授与武汉音乐学院已经有数十年的深厚友谊,今年恰逢他来汉讲学30周年。此次,赵晓生教授特意将自己的著作赠予武汉音乐学院图书馆;并赋诗一首:"三十春秋情,四象江汉清,楼前艳阳天,熏风暖我心"以表他对武汉音乐学院的深厚感情。2008武汉国际新音乐节组委会主席、武汉音乐学院院长彭志敏教授在首场讲座之时来到学术报告现场,对赵晓生教授的来访与讲座表示热烈的欢迎。

  "计算机对声音处理的新方法--关于Faust程序":GRAME 学术报告会

  5月14日上午9∶30,GRAME的Yann Orlarey教授在武汉音乐学院滨江校区学术报告厅举行了题为"计算机对声音处理的新方法"的学术报告会。武汉音乐学院计算机音乐实验中心主任刘健教授主持学术报告会。Faust 程序是法国里昂国立现代音乐中心近年来创建的新程序,旨在为音响计算机化提供一种革新的工具与科技,为了解艺术与数字科技的音乐公众提供一套学习的程序。里昂国立现代音乐中心努力争取将Faust程序近几年来的发展用一种简单、实践和可接受的方式呈现出来。Yann先从声音与计算机作曲的角度开始引入,谈到三种计算类型、三种信息类型以及两种时间类型。通过介绍提出一系列问题,如声音计算机化如何实现想象、描述、执行与保存等四个阶段。由这些问题切入,Yann介绍了Faust的功能:Faust语言是计算机对声音处理的一种合适的记谱法;Faust编译器能自动产生最高效率的执行方式;Faust自动文件能独立于Faust语言,自动地产生计算的准确描述。也就是说Faust程序能很好地解决上述的各种问题。Yann还分别阐述了Faust语言的设计原理、结构图布局、信号数字函数及编码过程。并将Faust Tapirr与Marteen de Boer Tapiir 在各种方面进行比较来突现Faust的优势。Yann还现场用Faust程序制作了一系列的音乐,在场的老师与学生与Yann就Faust程序的各种问题进行了生动的讨论。Faust的免费下载网址:http://faust。grame。fr。

  中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会

  5月14日下午14∶30,中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会在武汉音乐学院滨江校区学术报告厅举行。会议分别由武汉音乐学院教务处副处长张璟讲师、中央音乐学院韩宝强教授和北京师范大学音乐系主任冯广映教授主持。来自中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、北京师范大学、武汉大学、华中师范大学、中国地质大学等院校的专家学者与年轻的研究生们参加了此次研讨会。研讨会召开之前,组委会从来自全国艺术高校所征集学术论文中遴选出30余篇汇编成《中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会论文集》分发给与会代表。

  研讨会上共宣讲论文14篇。韩宝强教授和冯广映教授分别就他们提交的论文《编钟声学特性及其在音乐中的作用》和《评〈琴瑟合鸣〉录音艺术》进行了宣讲和讨论。其后进行论文宣讲的有:上海音乐学院音乐音响工程系李嘉的《合成音乐的音色特征及其表现形态应用》,华中师范大学音乐学院薛花明的《巴顿o麦克伦〈小夜曲〉中的音响距离感分析》,北京师范大学音乐系王帅的《论Sibelius、Logic pro、Pro Tools联合编曲与音乐制作新概念》,明石光代的《电子音乐在日本》,王威影《音同步技术历史与现状》,中国地质大学范赟/张文文的《电子音乐:听觉艺术的革命》,武汉音乐学院作曲系唐荣的《Liaison(联络)的整体结构特征》,马学文的《利盖蒂60年代"常规"音乐创作中的电子音乐思维》,李鹏云《武汉音乐学院计算机音乐硕士学位论文选题综述》,申涛《从坂本龙一Chasm来看简约派音乐思维与电子音乐技术手段的结合》,彭与周《"腔式特征"在电子音乐中的存在》以及黄煦的《乐思的"进化"--关于遗传算法作曲的一些思考》等。

  第二届武汉钢琴演奏电视大赛钢琴作品征集评选活动

  根据"弘扬民族音乐、繁荣音乐创作、丰富城市文化"的比赛宗旨,2008武汉国际新音乐节受武汉电视台的委托,开展了第二届武汉电视大赛钢琴作品征集评选活动,组成了以彭志敏为主任,方石、方晓俊、王原平、刘健、张千一、赵晓生、赵德义、赵曦、钱仁平、高为杰、徐孟东、黄汛舫、蒋立平为委员的评审委员会。本次活动共征集作品34首。5月14日下午14∶30,评选活动在武汉音乐学院滨江校区第二会议室举行,武汉电视台现场录制实况。评审委员会根据审听录音与审看乐谱,采取无记名投票的方式,评选出优秀作品6首:徐聪《记忆中的童年》、颜帅《船工意象》、李剑《糖画》、高璇《寻童》、陈柳姣《江汉平原小景》以及孙佳《徵调式小曲》(按得票多少排序)。

  武汉音乐学院作曲系流行电子音乐会

  5月14日晚19∶30,武汉音乐学院作曲系流行电子音乐作品音乐会在武汉音乐学院滨江校区黄钟音乐厅上演。音乐会共演出了风格各异的12部作品,分别是:李刚《戈》、邓沛《School》、《告别》、李云鹏《夕之短歌》、苏蔚琪/王锋《罗生门》、艾俊《海边的浮士德》、邓晓娟《六朝印画》、李圣《萤火虫》、陈鹏杰《傀儡师》、田都《月光射影》、张路《闪烁-Shine》、郑海峰《流云剑影》、DISH乐队《Beautiful day》、《蔓延》、刘思远《灵舞》、刘阳《乡音的回忆》、官玮 《太级》、郭雨蒙《晨光舞》、《静湖》、乔阳《Sunshine》以及熊鹰《神往》等。本场音乐会的作品均由武汉音乐学院作曲系录音艺术专业的本科学生创编完成。流行音乐作为目前大众音乐市场的主流趋势之一,受到广大民众的喜爱。音乐节组委会安排策划"流行电子音乐作品音乐会"项目,体现出武汉音乐学院面向市场,培养实用性、复合型人才,丰富专业音乐院校音乐创作风格品种的态度与做法。

  高为杰教授作曲大师班

  5月15日上午9∶30,高为杰教授作曲大师班在武汉音乐学院滨江校区民乐排演厅举行。作曲系作曲教研室主任赵曦老师主持大师班。大师班采取现场演奏,高为杰教授现场点评的形式进行。大师班演出了武汉音乐学院作曲系作曲专业本科生所创作的6首作品,包括:张敬弘为小提琴与钢琴而作的组曲《电光火中》,戴薇为双小提琴而作的《空间映像Ⅰ》,翁宇鹰为长笛、中提琴与钢琴三重奏而作的《这个四月》,潘锴的《为小提琴、中提琴、大提琴与琵琶而作》,罗娜为双小提琴而作的《虚静》以及姬骅的《为独奏大提琴与三件弦乐器而作》。高为杰对每首演出曲目进行了针对性很强的点评,在基础上还引申到目前我国作曲与作曲教学的相关问题,给在座的师生以深刻的教益。

  龚华华、胡磊作品音乐会

  5月15日晚19∶30,龚华华、胡磊作品音乐会在武汉音乐学院编钟音乐厅举行。音乐会演出了龚华华的女高音与钢琴《盼望》(席慕容词),为小提琴、大提琴、单簧管、二胡、钢琴、大鼓与法器碰铃而作的《西乌夜飞》,为独奏二胡与八把协奏二胡而作的室内协奏曲《8+1》以及管弦乐序曲《商》;胡磊的钢琴独奏《偶遇》,《间奏曲》,《钢琴三重奏》以及《钢琴协奏曲》。武汉音乐学院交响乐团(指挥:周进博士)与武汉音乐学院声乐系、钢琴系、民乐系的师生参加了演出。本场音乐会既是龚华华、胡磊硕士毕业作品音乐会,也是2008武汉国际新音乐节闭幕音乐会。音乐会开始前,2008武汉国际新音乐节艺术总监钱仁平教授代表、武汉国际新音乐节组委会、武汉音乐学院作曲系,对来自世界各地的音乐家朋友们,以及武汉音乐学院各相关单位,对本届音乐节的成功举行所付出的辛勤努力表示衷心的感谢。钱仁平教授还利用这个机会号召作曲系全体师生,为近期发生的四川"5?12"特大地震灾害募捐、献血、献爱心。

  思索:而今迈步从头越

  2008武汉国际新音乐节暨中国电子音乐专业教育创建20周年学术研讨会已经完满落幕,但中国电子音乐专业教育事业的未来发展之路仍然很长很长。

  我在几年前所撰《电子音乐三题》一文的最后,针对武汉音乐学院录音艺术专业的未来发展,曾提出了三点思考:"关于基本建设,主要包括两个方面:一是人才队伍也就是教师梯队的建设。努力打造一支学历、学缘、年龄结构合理,教学、创作、科研能力强大的教师队伍。二是逐步升级、与世界先进水平同步的硬件建设。关于教学管理,主要包括四个方面:一是管理效率的提高。二是教学内容的更新。三是深化录音艺术专业与作曲技术理论专业的交融。四是与相关专业的联动发展。关于学科建设,主要包括两个方面:一是电子音乐创作。二是与电子音乐相关的理论研究。"现在看来,这几点仍然值得武汉音乐学院作曲系乃至全国的同行们关注与共勉。

  另外,从电子音乐作为科技与艺术联姻的专业特点,以及电子音乐专业教育的发展趋势来看,还有几点值得我们进一步关注与思考:其一是教师队伍的学术结构,是追求集作曲与科技于一身的人才模式?还是追求搭配合理、分工合作的教师梯队?其二是人才培养的模式目标,是追求集创作与音响科技于一身的通才?还是追求更加细化的专业方向?其三是电子音乐的创作方式,是追求全面发展的个体的独立实现?还是追求专业分工的团队的联手合作?……

  我们回首过去,我们面对当下,我们企盼未来,我们而今迈步从头越!

  祝愿武汉国际新音乐节为中国专业音乐教育事业的和谐发展做出更大的贡献。

  作曲系党员师生积极交纳"特殊党费

  自5月12日四川省汶川地区爆发里氏8。0级地震以来,灾情一直牵动着我院广大党员的心。院党委按照党中央和湖北省委的统一部署,在第一时间召开党委会议,组织全院党员及预备党员交纳"特殊党费"。一方有难,八方支援,作曲系党员师生们怀着对党和国家的赤诚之心,誓与受灾群众心手相牵、共渡难关,纷纷踊跃参与此次活动。截止到5月29日,作曲系党员师生共交纳"特殊党费"11670元。此前,我系师生已向四川灾区募捐了赈灾款20453元,其中教师捐款12200元,学生捐款8253元。

  四川地震灾情严重,受灾群众数以万计,灾区人民的伤病时刻牵动着我院师生的心。按照院党委要求,院团委、院青年志愿者协会开展的"众志成城,共度难关,奉献热血,心手相牵--为四川地震灾区献血公益活动"得到了广大师生的大力支持。得知血液中心将在6月2日来我院集体采血,作曲系师生纷纷表示自愿为灾区人民献血。

  除了参与学院组织的捐款、献血等志愿活动之外,作曲系师生怀揣着艺术工作者的社会责任感和历史使命感,充分发挥专业特点,有效整合创作资源,自觉而迅速地创作了一批质量较高、主题鲜明的赈灾声乐作品。其中青年教师赵曦的《亲爱的,我还在》、符方泽的《把眼泪擦干》,本科学生付哲的《我们和你在一起》、李纯的《不抛弃,不放弃》以及席瑶的《真情比金坚》都将刊登在最新一期的院报上。

  另据悉,作曲系将于6月14日晚在编钟音乐厅举行"作曲系抗震救灾原创歌曲音乐会"(总第238期周末音乐会)。

  【撰稿:符方泽、王球】

  钱仁平教授应邀出席两岸三地声乐发展研讨会并作题为"武汉音乐学院近年来的声乐作品创作"的专题讲话

  应香港作曲家联会与香港合唱团协会的邀请,我院作曲系主任钱仁平教授于5月16日至19日出席了在香港举行的两岸三地声乐发展研讨会--20世纪下半叶声乐发展概况,并在会议"声乐创作研讨"单元,进行"武汉音乐学院近年来的声乐作品创作"专题演讲。

  钱仁平教授首先以"声乐作品:如何定义?如何分类?"切入,说明它已经成为了一个"问题"--很难定义、很难分类;意味着着一种趋势:声乐作品创作走向着综合--无论是唱法、唱词、人声与其它声部的关系以及被接受的程度等等。然后分"合唱曲创作"、"艺术歌曲创作"、"抒情歌曲创作"以及"以人声为主要声部的电子音乐创作"四类,以武汉音乐学院作曲系刘健、黄汛舫、方石、王原平、冯坚、刘丁等师生的作品为例,介绍了武汉音乐学院近年来的主要声乐作品,在此基础上概括了武汉音乐学院声乐作品创作的主要特征。演讲最后,以"声乐作品:走向何方?如何生产?"切入,对武汉音乐学院作曲系乃至我国声乐作品创作教学发展提出了建议与展望。

  钱仁平教授还向会议介绍了武汉国际新音乐节的相关情况,并代表武汉音乐学院作曲系,向香港作曲家联会赠送了作曲系近年来公开出版的理论研究与音乐创作方面的成果。钱仁平教授的演讲与介绍,得到大会的高度关注,大会对武汉音乐学院的音乐创作与学科建设等方面的工作给予了充分肯定。

  本次声乐发展研讨会由香港特区政府主办,香港作曲家联会与香港合唱团协会承办,云集了内地、香港、台湾三地的作曲家、理论家、声乐教育家与合唱指挥家,分"声乐活动及教学"、"合唱活动及教学"、"声乐创作"、"中国歌剧与音乐剧的未来"以及总结讨论"未来发展与前瞻"等几个单元进行特邀嘉宾演讲与讨论。

  【新闻来源:武音新闻网】

  作曲系学生在学院乒乓球比赛中获得优异成绩

  经过9天的紧张角逐,5月30日,我院学生乒乓球比赛最终落下帷幕。作曲系、演艺一队力压群雄,分别夺得了此次比赛的男子团体、女子团体第一名。作曲系04级学生李亮华获得男子单打第一名。

  此次学生乒乓球比赛,弘扬了自强不息的奥运精神,促进了校园和谐,展示出新时代大学生的风采。

  【新闻来源:武音新闻网】

  作曲系举行2008届硕士研究生论文答辩会

  6月2日,武汉音乐学院作曲系2008届硕士研究生答辩会在新校区AB栋学术报告厅顺利进行。整个答辩会一共分为五场,每场安排3名同学进行答辩,共有15名攻读文学硕士、艺术硕士以及同等学历申请硕士学位的同学参加了答辩。

  答辩的形式采取一个答辩生对应一个答辩小组的形式进行,不同的答辩小组在人员组成上有交叉。答辩小组成员有作曲系郑英烈教授、赵德义教授、匡学飞教授、周振锡教授、陈国权教授、彭志敏教授、刘永平教授、刘健教授、黄迅舫教授、钱仁平教授、罗毅副教授、张友瑜副教授、赵曦讲师、周进讲师、张璟讲师、刘娟娟讲师、冯坚讲师,音教学院胡向阳副教授,钢琴系蒋立平教授等。

  15位硕士研究生的论文在选题上都具有新意,分别对作曲、配器、复调、和声、曲式、合唱指挥、钢琴艺术指导等领域做了相关的深入研究,在研究方法与研究视角上都有所创新,受到答辩委员会的好评。答辩的过程分为宣讲论文与答辩两个方面进行。答辩过程严肃而活跃,答辩委员就答辩生论文的优缺点提出了很好的意见和建议,师生之间就有关问题进行了精辟的探讨,令在场的同学也受益匪浅。

  【通讯员:符方泽】

  彭志敏教授专题讲座:梅西安和他的音乐创作

  仲夏的武汉,细雨霏霏,滨江校区民乐排演厅座无虚席,武汉音乐学院的师生们汇聚在一起,聆听彭志敏教授的讲座,走近梅西安,走进音乐。

  今年是20世纪伟大的作曲家梅西安诞辰100周年,国内不少音乐学院都举行了或将举行相关学术活动。应武汉音乐学院钢琴系、作曲系的邀请,中央音乐学院青年钢琴演奏家邹翔将于6月23日来武汉全本演奏梅西安的《20次朝觐耶稣》。

  为了使武汉音乐学院师生能更好地理解、研究与诠释梅西安现代钢琴作品,武汉音乐学院钢琴系、作曲系联合邀请彭志敏教授于6月10日下午在滨江校区民乐排演厅,举办了《梅西安和他的音乐创作》学术讲座。

  彭志敏教授在讲座中首先详细论述了梅西安音乐创作的"一二三四五":一个基础--纯正的法国音乐风格;两种评价--褒贬皆有;三种题材--宗教、爱情与大自然(特别是"鸟");四个阶段--梅西安的"古典时期"或"巴洛克时期"、实验时期、鸟歌时期与综合时期;五种技巧--调式、节奏、数字、色彩与鸟歌。在此基础上,彭志敏教授仔细分析、介绍了梅西安的《20次朝觐耶稣》的构成与演奏。

  【通讯员:钱仁平】

  【本期责任编辑:符方泽】

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