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作曲简报2017年度汇编

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作曲简报2017年度汇编

发布时间:2017年12月25日   作者:   来源:   访问次数:

 

 

 

作曲简报2017年度汇编

(总第58期)

20171222                              武汉音乐学院作曲系主办

   

作曲系2016年度二级教职工大会顺利召开. 2

作曲系召开全体教师大会部署新学期工作要点. 2

作曲系陈明教授《乐理讲义》由上海音乐出版社出版发行. 3

作曲系师生参加“武音·星海”电子音乐创作与教学交流研讨会. 4

上海音乐学院作曲系沈叶副教授配器系列讲座之一. 5

配器学习的方法,教程和练习. 5

俄罗斯国立莫斯科音乐学院视唱练耳专家瓦蓝佐娃学术活动综述. 6

华南理工大学艺术学院白翎教授来我院举办学术讲座. 7

上海音乐学院作曲系沈叶副教授配器系列讲座之二、三. 8

作曲技术理论教学工作坊系列报道之一. 9

——美国茱莉亚音乐学院及伊斯曼音乐学院本科的音乐理论课程. 9

设置. 9

作曲技术理论教学工作坊系列报道之二. 10

---茱莉亚音乐学院史蒂芬莱兹教授主讲《源自对位的和声》. 10

作曲技术理论教学工作坊系列报道之三. 11

---茱莉亚音乐学院史蒂芬莱兹教授主讲《奏鸣曲:一种模式与进程》. 11

作曲技术理论教学工作坊系列报道之四. 12

——茱莉亚音乐学院史蒂芬莱兹教授主讲《音乐中的对称性——巴赫到巴托克作品中音乐要素的平衡》  12

范建明教授率领中国音乐学院视唱练耳教研室师生回母校开展学科调研并座谈. 13

《南国·武汉音乐学院室内乐作品音乐会》奏响“2017北京现代音乐节”. 14

作曲系“尚创新学科竞赛”之2017视唱练耳学科竞赛落幕. 15

作曲系召开“爱情与成长”主题班会. 15

作曲系青年教师冯瑶合作钢琴演奏音乐会成功举办. 16

作曲系召开人才培养方案与课程建设专题会议. 17

作曲系周进教授应邀执棒歌剧《原野》三十周年纪念演出. 17

我系学子在“第十届中国大学生计算机设计大赛”中喜获佳绩. 18

作曲系师生赴美俄勒冈大学音乐学院参加电子音乐学术交流. 19

作曲系彭志敏教授应邀赴上海音乐学院举行音乐分析工作坊. 20

作曲系举行2017级新生迎新晚会. 20

音乐创作·湖北省协同创新中心”创作团队参加“2017西安全国中青年作曲家作品交流会”  22

李鹏云副教授赴上海理工大学举办学术讲座. 23

作曲系师生参加2017国际计算机音乐大会. 23

上海音乐学院贾达群教授来我院授课. 24

星海音乐学院王玉澄副教授来我院举办学术讲座. 25

上海巴洛克室内乐团长笛手吴正宇来我院举办长笛演奏会. 26

作曲系举办“阿卡贝拉展演音乐会”. 28

作曲系师生赴京参加“全国高等艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会”与“成果汇报音乐会”  28

作曲系李金华副教授应邀赴三所高校举办学术讲座. 29

赵曦教授应邀赴浙江音乐学院举行专题讲座. 30

作曲系教师赴沪参加2017音乐理论国际高峰论坛. 30

作曲系师生在“第七届湖北音乐金编钟奖比赛”中获佳绩. 31

作曲系教师年度新作品音乐会”隆重上演. 32

武汉音乐学院“学院杯”钢琴作品决赛圆满结束. 33

2017武汉音乐学院“视唱练耳听记大赛”圆满落幕. 33

陈国权教授合唱作品音乐会在编钟音乐厅举行. 33

杰弗里斯托莱特计算机音乐工作坊及专题讨论活动圆满结束. 35

林林总总的经典铃声·风格迥异的有趣赋格. 36

——记2017年“第二届复调学科竞赛”的初赛投稿与评审. 36

 

 

 

 

 

 

 

 

 

作曲系2016年度二级教职工大会顺利召开

201716日下午1430分,作曲系全体教师、外聘教师及本科生与研究生代表在行政楼二楼会议室召开了“作曲系2016年度教职工大会”。会议由系分工会主席李金华同志主持。

会议首先听取了由系主任赵曦所做的 “作曲系2016年工作总结及2017年工作要点”报告。

报告就2016年我系党建工作、学生工作、教学科研成绩成果、艺术实践等方面进行了总结,同时就2017年上述方面工作进行了部署。会议还听取了“2016年作曲系经费使用情况”的报告。

在会议讨论环节,与会人员就2016年工作总结、2017年工作要点、科研教研、网站管理等热烈讨论,并就我系下一步工作提出了意见与建议。冷岑松、罗毅、杨和平等老师以及外聘教师代表曹斐菲、研究生代表杨硕、本科生代表简静雅等都积极进行了发言。

会议最后表决通过了“作曲系2016年工作总结”与“作曲系2017年工作要点”,至此会议圆满结束。

 本次二级教代会充分体现了我系教职工积极参加民主生活、积极参政议政、实施民主监督的热情,表现了对作曲系以及学院工作的高度关心与重视,为我系今后推动工作发展提供了民主保障。

(通讯员:周秀琴)

 

作曲系召开全体教师大会部署新学期工作要点

224日下午2时,作曲系在滨江校区办公楼二楼会议室召开本学期第一次全体教师大会,会议由作曲系主任赵曦主持,作曲系全体教师(含外聘教师)参加会议。

此次会议主题为部署本学期重要工作。会上,赵曦主任详细布置了本学期的工作安排,涵盖作曲系教学科研、学科建设、毕业音乐会、艺术实践、学科竞赛、学术交流等一系列活动,简要展望了下学期相关工作部署,并公布了作曲系上学期学生的学籍预警与考勤情况,同时在学风建设工作上对专业教师提出了相关要求。

作曲系副主任刘涓涓就毕业生论文工作作了详细安排。

与会教师还围绕新学期出现的学生缓考、查卷等问题进行了讨论与交流。

(通讯员:周秀琴)

 

作曲系陈明教授《乐理讲义》由上海音乐出版社出版发行

近日,我院作曲系陈明教授有声教材《乐理讲义》由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社联合出版发行。本《讲义》以武汉音乐学院晏成佺教授《基本乐理教程》为底本,结合作者近年来的部分研究成果和教学体会,对音乐基础理论有关记谱法层面的知识点进行了详细讲解和阐述。希望为立志于走进专业音乐领域的学习者提供一个学习的途径。

《乐理》(Music Theory)也称音乐语法(Musical Grammar),主要讲授音乐构成的基本原理。“音响法则是音乐艺术的客观基础”(Percy GoetschiusThe Structure of Music1934),对音响法则之基础逻辑层面的诠释就是“乐理”。 “乐理”一词在我国正史中最早见于《宋史·乐志》:“别诏翰林侍读学士冯元同宋祁、聂冠卿、李照讨论乐理,为一代之典”。清季末叶,西方乐理经日本传入我国。光绪二十八年(1902),清政府颁布《钦定学堂章程》(史称“壬寅学制”), 兴起学堂乐歌。是时,西学东渐,一批启蒙音乐教育家应学堂教唱乐歌之需,引进和翻译了大量西方音乐理论文献。其中,曾志忞的《乐典大意》便是最早传入我国的“乐理”教材。该书(第一编)1905年在东京印制,上海发行所开明书店发行。由于印数极少,没有普及。

1904年,曾志忞转译日本高等师范学校铃木米次郎教授的《音乐理论》,并定名为《乐典教科书》。此书原为英国亚科司福大学教科书(Text-Book of Musical Grammar)。《乐典教科书》成为我国传播西方乐理知识的“第一书”。同期还有:辛汉、武崇明合译的《乐典大意》;沈彭年编著的《乐理概论》(中国图书公司和记印行1908);李燮義译的《乐典》(学部图书局1911)。

民国十一年(1922),教育部公布“壬戌学制”,并颁布《初级中学音乐课程标准》。根据新课标,吴梦非编写了《初中乐理教本》(开明书店印行1922);阳羡、谢绍雄合编《乐理学》(无锡慎安书局1924);萧友梅编写了《普通乐学》(商务印书馆1928);吴伯超编写《初中乐理》(上海北新书局发行1933);黄自、张玉珍、应尚能、韦瀚章共同编写了全学制1-6册的“复兴初级中学教科书”《音乐》(商务印书馆发行1933),这套教材从规模来看,可谓鸿篇巨著。在此之后,还有应尚能编译的《乐学纲要》(商务印书馆1935);朱稣典编《音乐的基础知识》(中华书局1939)《音乐概论》(中华书局1947)以及缪天瑞先生编写的《乐理初步》(上海万叶书店1948)。

新中国成立之初,汪启璋翻译了前苏联音乐理论家斯波索宾的《音乐基本理论》(音乐出版社);同一时期,陈登颐翻译了前苏联音乐家伊柳兴的《基本乐理》(初版上海万叶书店、再版北京音乐出版社)。之后,各种版本的乐理教材更是有如雨后春笋,层出不穷。尤其是几大音乐学院和艺术学院的油印本乐理教材,虽然镌刻着浓重的时代印迹,但几十年过去了,记忆未死、墨迹犹新,这些宝贵的教材所体现出的音乐理想和艺术精神至今仍闪耀着智慧的光芒,它们对目前音乐基础理论学科的教育、教学都有很强的现实指导意义。

音乐基础理论的教习是一种全面、综合的音乐艺术文化传承,而不仅仅是对音乐构成中单一的、局部的技巧技能的学习。前辈们的乐理教育思想生生不息,值得我们深入研习。纵观历史,武汉音乐学院的基本乐科有过无比辉煌的过去。但是,历史若不被传承,它就是过去;历史只有被借鉴,它才是未来!祝愿我院的基本乐科以昂扬的姿态,走向学科的复兴。

(作曲系办公室)

 

作曲系师生参加武音·星海电子音乐创作与教学交流研讨会

417日,受星海音乐学院音乐与戏剧学院邀请,我院作曲系师生一行13人前往星海音乐学院,参加了为期两天的“武音·星海”电子音乐创作与教学交流研讨会。

417日上午9时,我院师生分别参观了星海音乐学院音乐与戏剧学院教学琴房、国际沙龙厅、音乐工作室以及数字音频多媒体实验室。

417日下午2时,师生兵分两路,教师们在数字音频多媒体实验室开展教学研讨会,学生们在音乐工作室进行自由交流。

418日上午9时,星海音乐学院教师秦键、李马科在音乐工作室为我院师生带来了两场精彩的学术公开课,秦键的公开课题为《游戏音乐与制作》,他结合自身教学经验与创作经历,以网易手游《阴阳师》和腾讯MMORPG《剑灵》为例,生动形象地讲述了游戏音乐的制作流程,并分析了游戏音乐的市场前景。李马科的公开课题为《母带制作》,他以现场问答的形式询问我院学生对母带处理的看法与制作经验,由此引出对母带制作的具体讲解,李马科多次以作品实例生动形象的表达母带制作对计算机音乐作品的重要性,幽默风趣的授课风格使得课堂气氛极其活跃。

418日下午2时,电子音乐作品分享会在数字音频多媒体实验室举行。活动分为上下半场,上半场为星海音乐学院作品分享,下半场为武汉音乐学院作品分享。

此次交流会的成功举行对录音艺术专业次级专业方向的设置具有重要的指导意义,对优化录音艺术学科建设、促进教学改革起到了非常关键的作用。

(通讯员:程斌)

 

上海音乐学院作曲系沈叶副教授配器系列讲座之一

配器学习的方法,教程和练习

2017年上半年的作曲系艺术实践周系列讲座,荣幸邀请到上海音乐学院作曲系沈叶副教授,为我系师生奉献为期三天,共四场的配器系列讲座。

424日下午2:30,配器系列讲座的第一讲在学术报告厅如期举行,讲座由作曲系主任赵曦教授主持。第一讲的主题是“配器学习的方法,教程和练习”。讲座中,沈叶副教授结合其自身对于美术、建筑、美学等艺术门类的了解,多角度的对音乐、配器以及创作进行阐述和说明,使整场讲座生动易懂。

讲座中,沈叶副教授阐述了许多他个人对于教学、训练、教材、学习方法的观点,例如在当今作为音乐创作者应该持有多元的审美;在配器的学习中,应该与和声、复调、曲式等学科相联系,不做孤立的学习;对于配器学习的每一个阶段,都应拥有不同的要求和训练方式,本科生初学配器时,应多听管弦乐作品,积累乐队的音响,培养自己对于乐队的内心听觉。在谈到配器训练的过程,沈叶副教授提出了配器训练可以分为两个部分:第一是对钢琴曲进行改编或将总谱进行缩编;第二是对每个乐器进行一定难度的技术性华彩段的写作。同时他也提出,管弦乐法不仅仅只是西方的管弦乐法,对于中国的乐器,配器中的一些理念也同样适用。配器的学习,需要大量阅读侧重点不同的配器文献,总结归纳这些文献中的异同;除了书本上的理论知识以外与演奏人员交流与指挥的交流是配器学习中不可或缺的也是十分重要的一部分。

在谈到配器的基本学习方法后,沈叶副教授继续解读了配器与创作的关系,他认为配器应与创作两者是不可分开的,学好配器有利于全面、透彻地掌握作曲技法。讲座的最后沈叶副教授对于师生提出的各类问题进行了耐心的解答。有学生提出配器写作练习是否需要分风格、时期进行训练的问题。沈叶副教授认为这是非常有必要的,这种基本功有利于了解前人的配器方法,同时也会为我们自己的的创作提供思考的方向。针对学生对于配器结构与曲式结构是否统一的问题,沈叶副教授则认为在每个时期对于这两者的结构关系有着不同的看待方法,在当今音乐结构需要从多维度去思考,也可说在当今的音乐结构中,配器与曲式都是音乐整体结构的一个组成部分。

426-27日,沈叶副教授还将继续进行配器系列讲座后续三讲,并将视角聚集于声学原理、音色结合与音乐创作。

(通讯员:周少聪)

 

俄罗斯国立莫斯科音乐学院视唱练耳专家瓦蓝佐娃学术活动综述

正值春意盎然的4月末,“作曲系第六届视唱练耳与音乐基础理论学科教研活动周”“专家论坛”系列活动如期举行。受作曲系邀请,俄罗斯国立莫斯科音乐学院(简称柴院)音乐历史与音乐理论系视唱练耳专家瓦蓝佐娃教授来我院进行了为期四天的视唱练耳专题学术讲座和专家工作坊系列活动。

421日上午,瓦蓝佐娃教授在学术报告厅作了题为《俄罗斯音乐教育体系之视唱练耳基础理论》的专题学术讲座。她介绍了视唱练耳学科在欧洲的起源和演变,以及20世纪下半叶视唱练耳在俄罗斯的发展特点。瓦蓝佐娃教授认为,在视唱练耳教学中将音乐情绪、肢体动作与音乐结合起来,互相作用、互相体验,在课堂上与教师钢琴伴奏形成互动的即兴演唱和表演,是训练声乐专业学生音准感知能力、节奏感知能力以及音乐风格感知能力的重要方法。

422日、24日上午,瓦蓝佐娃在学术报告厅分别举办了题为《通过即兴演唱学习音程与和弦》和《通过即兴演唱学习音乐风格》的两场视唱练耳工作坊,现场为大家展示了如何在教学过程中训练学生的音感、节奏感、调感、风格感。

大师课上,专家与学生们即兴互动演唱,时而激昂,时而悠扬,台下听众也随着他们的表演一起心情起伏,现场气氛热烈,这是音乐听觉引起的共鸣,也是音乐带给人们的听觉享受。瓦蓝佐娃教授在互动活动中高度赞誉了武音学子的音乐听觉和风格感知能力。

“视唱练耳与音乐基础理论学科教研活动周”是作曲系举办的基本乐科教研活动,也是作曲系学科建设工作的重要项目之一,自2012年以来已成功举办五届。这次活动与往届不同之处在于,除了院内教研活动之外,作曲系视唱练耳团队加强了对外学术交流活动,特别是国际间的视唱练耳学术交流。不仅给作曲系视唱练耳学科带来了国际最先进、最高水平的教学理论与教学法展示,还积极促进了国外音乐学院对武汉音乐学院视唱练耳学科的认识与了解,为基本乐科教学进一步与国际接轨以及未来国际化发展奠定了基础。

(通讯员:李丽娜)

 

华南理工大学艺术学院白翎教授来我院举办学术讲座

421日下午230华南理工大学艺术学院白翎教授应邀在我院滨江校区教学楼A305教室举办了两场学术讲座此次讲座为“作曲系第六届视唱练耳与音乐基础理论学科教研活动周”“专家论坛”系列活动乐理教研室、视唱练耳教研室全体教师,长江大学、黄冈师范学院、武昌理工学院、湖南理工学院、湖北艺术职业学院的基本乐科教师以及我院研究生、本科生共百余人聆听了讲座。

在题为《关于中国传统乐理基础教学中调式称谓与阶名分类问题的一些思考》的学术讲座中,白翎教授主要探讨了六声音阶的称谓问题和七声音阶的命名分类问题。这两个问题在音乐界一直以来存在着争论,不同乐理教科书对它们的说法又不尽相同,这就给中国传统乐理的教学带来困惑,如何给学生讲清楚这些问题,是白翎教授研究此课题的源起。她结合十本权威性乐理教程和三本有关中国五声性调式专著,有关这两个问题的各种说法及其源起、关联进行了详细地梳理、比较和归纳,并提出了自己的看法。白翎教授指出,提出这些争论并非目的,而是在中国传统乐理的教学中,对于一些基本的名词概念应该尽可能地给出一个明确、规范的界定,以利于学生对中国传统音乐文化的学习和传承。

在题为《中国五声性调式视唱中偏音的教学法研究》的学术讲座中,白翎教授提出了“偏音不偏,以偏辅正”的教学理论。她针对教学中学生在五声性调式视唱中容易跑调、串调等现象,从“偏音”入手,论述了传统五声性调式中正音与偏音之间的辩证关系,提出运用“偏音加音换音音阶训练法”,以帮助学生掌握不同调式偏音,建立中国民族五声性调式思维,感受偏音在民间音乐中丰富的调式调性色彩与风格。讲座现场,白翎教授还结合实际作品为在座师生展示了她的训练方法。

最后,白翎教授还对教师在教学中遇到的问题给予了解答。在座师生纷纷表示此次讲座内容丰富,论题契合教学实际,收获颇丰。

(通讯员:王岚 李淑洁)

 

上海音乐学院作曲系沈叶副教授配器系列讲座之二、三

425日上午9:00和下午2:30,沈叶副教授配器系列讲座之第二、三讲在滨江校区学术报告厅继续进行。

上午930分,讲座开始之前,沈叶副教授首先对师生所提的几个问题做了详细的解答。

在题为《乐队实际音响背后的声学原理》的讲座中,沈叶副教授提出了一个关于“音乐创作有没有颠扑不破的基本原则”的问题供大家思考。

随后,他通过列举柴可夫斯基的《第五交响曲》(I)和《第六交响曲》(I)、贝多芬的《第九交响曲》(I)等名作中配器上的“失误”,来说明这些作品中“力度失调”的根本原因在于“隐蔽效应”;又通过列举里姆斯基-科萨科夫的《金鸡组曲》(I)来说明“隐蔽效应”并非只有消极作用,而是可以根据需求“利用隐蔽效应”来达到“特定的配器效果”。他说:“声学的某些原则,并不是只对某个时代的艺术家产生作用”,并回答了讲座开始时提出的问题——声学才是音乐创作中颠扑不破的基本原则。

接着,沈叶副教授通过对“音乐声学”的讲解来阐述“声学”对于配器的重要性。他认为,在二十一世纪的今天,我们需要借助理性的工具来增强我们对于音响现象本质的、规律的认识,以便更加有效地提升配器技法的学习和运用。最后他还介绍了上海音乐学院配器课程中关于声学内容的设置情况。

下午230分,在题为《管弦乐写作中音色处理的若干问题》的讲座中,沈叶副教授通过列举大量不同时期的管弦乐作品,说明了关于音色处理的基本方式和原则。在讲座中,他指出了音色呈现的类别可以是纯音色、同质混合音色、异质混合音色以及挂合音色;就上述几种音色呈现的类别,沈叶副教授分别举例进行了说明,并提出了从“新音色-染色-强化-软化与中和-混合音色”的配器音色处理路径。

讲座结束后,沈叶副教授就教程和配器的相关问题与在座师生进行了交流。

通讯员:谷浚宝)

作曲技术理论教学工作坊系列报道之一

——美国茱莉亚音乐学院及伊斯曼音乐学院本科的音乐理论课程

设置

520日—21日,我院作曲系邀请茱莉亚音乐学院助理院长、音乐理论分析系系主任史蒂芬·莱兹博士举行系列讲座与座谈。在20日上午9时举行的“武汉音乐学院作曲技术理论教学工作坊”第一场活动中,莱兹教授为我系师生介绍了美国茱莉亚音乐学院及伊斯曼音乐学院本科及硕士研究生的音乐理论及分析课程设置与教学方法。由旅美博士,钢琴系青年教师孟巫娜担任翻译。

研讨会中,莱兹教授观点鲜明地提出,“课程是有生命的、有活力的机体”,而不应是相互割裂的个体,并以伊斯曼音乐学院“每23年集体讨论修订理论课程方案”为例介绍了美国音乐学院的课程体系。

莱兹先生提到,美国高校现有两种不同的音乐理论课程体制,一种是分散式课程体制,另一种是整合式的。分散式课程设置“将每门课独立封闭在一个盒子里”,这样可能使教学过程简单化,却不利于不同理论间的联通与相互作用;而茱莉亚和伊斯曼音乐学院则采用整合式课程设置,将作曲、对位、和声、曲式、键盘和声、数字低音及视唱同时融合到一门课程中去。这种做法虽然会大幅提高教学难度,但能更加接近音乐创作和作品本身。进而能使分析者站在作曲家的角度去理解和演奏作品。
莱兹教授还专门提及,理论课程应该将更多的基础内容、更多的实践演奏及更多的不同的作曲家的创作关联等角度纳入教学内容并加以有效整合。正如由他编写的、茱莉亚和伊斯曼音乐学院表演专业的现行本科教材中那样,始终贯穿着多元化、整合性的理论分析内容与方法,这样才能将理论学习更贴合和接近音乐本身,而有效避免理论学习的机械和运用中的呆板。

最后,莱兹教授还与作曲系理论专业教师座谈,仔细聆听和细致回答了每一位老师的提问。研讨会在热烈而愉快的气氛中圆满结束。

(通讯员:高璇)

作曲技术理论教学工作坊系列报道之二

---茱莉亚音乐学院史蒂芬莱兹教授主讲《源自对位的和声》

520日下午1430分,应武汉音乐学院“作曲系理论教学工作坊”之邀,茱莉亚音乐学院音乐理论分析系主任、主管课程发展规划的助理院长史蒂芬•莱兹教授开启了他的武汉之旅。在当今音乐理论学界莱兹教授闻名遐迩,他的到来注定引人注目。讲座第一场——《源自对位的和声》吸引师生无数、座无虚席,由作曲系作曲技术理论教研室主任胡磊主持,钢琴系青年教师孟巫娜博士担任翻译。

莱兹教授串联11个实例来传递本场讲座的核心——源自对位的和声。在谈论和声与对位在音乐中的地位时,他曾经与主流认知一致,认为和声是垂直的、纵向的概念,是音乐的基础。但是现在他改变了想法,音乐实际上被人们听到的应该是横向的形态,对位是比和声重要得多的要素。他用钢琴演奏、书面解析、风趣而又富有感染力的授课方式,为我们诠释了他学习和声的方式。

如例1,以贝多芬bA大调钢琴奏鸣曲Op.110的片段为例,向我们展示了用罗马数字进行和声分析的非科学性。学习到三件事:一、有时标记罗马数字是在浪费时间;二、两外声部之间的3610度是有联系的;三、终止式可以有很多形式,取决于如何去演奏。又如例7,三个听觉感受截然不同的小片段,内在却有惊人的相似性,都是模进进行、c小调、两外声部构成均为十度等,本源上是对位将这些作品联系起来。最后莱兹教授以贝多芬bE大调奏鸣曲Op.31No.3各乐章片段为例,展示了对位在整个作品中的应用。

在莱兹教授生动的诠释中,我们学习到:罗马数字标记作为鉴别和声的共性手段是否具有科学性是值得思考的。罗马数字产生于1830年,而贝多芬、莫扎特早已去世,应用罗马数字去分析他们的作品是不诚实的。但是又不能真正的摒弃这种分析方式,只是需要更清楚的知道我们关注的究竟是什么。另外,直觉在理解音乐中只是扮演了一部分角色,另一部分需要我们努力研究乐谱、加强学习,这样才能使演奏具有生命力。

讲座之后进入问答环节,在座师生踊跃提问,气氛活跃。例如有人问到:在莱兹教授的著作《完全音乐理论教程:将调性理论、分析与聆听结合起来》中关于演奏心理学的观点,认为人们始终是在追求内在、深层的东西,这种只看本质的做法在音乐中会不会让人感到无聊呢?莱兹教授认为:并不会。在观察本质的过程中,我们会发现音乐表象中很多有意思的地方。这像是一个线索,当越多的看到细微的地方,就越发现自己与作曲家在一个频率上,这让人振奋。例如曲式就像一个框架,整体上并不十分有意思,有意思的是作曲家在框架中注入的内容,而这往往是因人而异、各有千秋的,这正是值得学习且为之奋斗的有趣的地方。

(通讯员:任璇)

 

作曲技术理论教学工作坊系列报道之三

---茱莉亚音乐学院史蒂芬莱兹教授主讲《奏鸣曲:一种模式与进程》

武汉音乐学院作曲技术理论教学工作坊系列活动之史蒂芬·莱兹博士的第二场学术讲座于2017521日上午九点在滨江校区学术报告厅举行。史蒂芬·莱兹博士目前担任茱莉亚音乐学院音乐理论分析系系主任,及主管课程发展规划的助理院长。这场题为《奏鸣曲:一种模式与进程》的学术讲座吸引了全校师生的注意,作曲系所有青年教师、研究生、本科生以及其他表演专业的学生聆听了此次讲座,正如莱兹教授所说:“我没有想到会有这么多人在周末来听我的讲座,这在茱莉亚是不可能发生的!”整场讲座由钢琴系青年教师孟巫娜老师担任翻译工作,由作曲系理论教研室主任胡磊老师主持。

讲座的开始莱兹教授就提出了一个问题:“一个小小的种子(动机)如何发展成一部完整的作品?”之后便围绕这一问题阐释作品创作背景、分析以及演奏之间的关系,并在后面的每首讲解的作品过程中,都以分析来指导现场演奏的方式进行。莱兹教授以勃拉姆斯的叙事曲(op.10)为例说明作品创作背景与与作品内容表达之间的关系。并列举了肖邦a小调玛祖卡(op.7)的开始的调性分析,以此说明对于演奏来说有应该注意的两个重要的问题:一是分组(音乐分析,找哪些值得我们注意的东西,把其中一些音组合在一起,构成大的单元);二是优先(决定哪些音是更重要的)。

莱兹教授以贝多芬f小调第一钢琴奏鸣曲(op.2,Nr.1)为例来说明该作品中呈示部中的材料关系和不寻常的做法,讨论贝多芬怎样在海顿的基础上发展出自己的声音(这首作品题献给海顿)。在这首作品中主要讨论动机在作品中的变化重复关系:如主部主题内部乐思的发展、以镜像关系存在的副部主题;以及作品中其他的不寻常做法:第二主题中开始的bF音的特殊性(作为主部主题的等音,一直到整首作品的最后才真正得到解决)、短小的结束等。最终得出“奏鸣曲式是一个很好的框架,但是注入了很多材料”的结论。之后莱兹教授以莫扎特a小调钢琴奏鸣曲(K.310)为例,从作品开始表达作曲家“困扰”的不协和音及其出现的规律性来说明在速度不变的情况下,乐思越压越紧、越来越快的现象,以及最终解释作品中“calando”术语的标记的特殊性,其目的在于阐释乐思“压缩”所形成的张力,而正是通过这样的对作品中线条以及句子的理解,使得我们演奏起来更加容易。

之后莱兹教授又以莫扎特bB大调奏鸣曲(K.333)以及贝多芬C大调奏鸣曲(op.2,Nr.3)为例,来说明在这两个作品中开始呈示出来的“种子”在作品中是如何变化重复的,特别是在展开部中甚至是后面的乐章中。莱兹教授说“我们需要知道作曲家到底写了些什么?如果你不仔细去看,你当然找不到它们;一旦当你去看了,它们到处都是。去发现吧!”

莱兹教授鞭辟入里的分析,精准独到的见解为分析者提供了更为广阔的视角,为演奏者演绎过程提供更多的挖掘与开发的可能;最重要的是,莱兹教授幽默风趣的语言使得繁复的案头分析充满了趣味,使得严肃的学术活动充满了笑声与欢乐!

(通讯员:朱显平)

 

作曲技术理论教学工作坊系列报道之四

——茱莉亚音乐学院史蒂芬莱兹教授主讲《音乐中的对称性——巴赫到巴托克作品中音乐要素的平衡》

521日下午1430分,茱莉亚音乐学院音乐理论分析系主任莱兹教授和我院钢琴系青年教师孟巫娜老师一起,继续在学术报告厅为我们带来了一场关于“音乐中的对称性——巴赫到巴托克作品中音乐要素的平衡”的精彩讲座,这也是本次“作曲技术理论教学工作坊”的第三场、也是最后一场讲座。在讲座之前,作曲系理论教研室主任胡磊老师为此次讲座做了相关知识的铺垫。

莱兹教授从建筑学到人体结构中随处可以发现的“对称性”开始了本次讲座。风趣、诙谐的讲座风格让我们在3个小时的讲座中丝毫没有觉得枯燥无味,反而在聆听作品以及分析作品时,让我们从音乐本身去感受,从音乐的旋律中所包含的各要素找到平衡性。

以巴赫的《二部创意曲》第一首和《平均律钢琴曲集》上册第一首“C大调前奏曲”两首作品为例,揭示了巴赫时代对调性“对称性”的完满追求,莱兹教授认为这也体现了人类追求平衡的天性。因此,从小乐句发展到乐段再到整个作品,无论从空间上的对称,还是调性上对称,都是我们所要追求的。而当不对称出现时,正是作曲家提醒我们要注意的地方。他认为演奏者在演奏这些作品时应该要分析出这些对称性,才能更好地诠释音乐。

从巴赫到贝多芬、肖邦,再到勃拉姆斯、巴托克、勋伯格,莱兹教授在解析每首作品时都会为我们讲述一段相关的“小故事”,挖掘作曲家创作的“灵魂”,并且运用了“时钟”图示来生动有趣地讲述12个音级与调性关系在作品中隐藏着的对称性。

莱兹教授语言幽默风趣,积极调动听众的情绪,提高大家参与的积极性,钢琴系匡昉副教授也配合莱兹教授为大家演奏了其中谱例。

最后,莱兹教授对这三场讲座总结出四点:1、在探索作品时,首先需要演奏者细致地审视作品;2、在分析作品时,要考虑创作的外部环境和历史背景等等;3、从一个小小的乐思(种子)发展成一首完整作品的过程,其实是在讲述一个故事,演奏者可以沿着这个故事,来叙述自己的音乐;4、作为演奏者并不是单纯的去演奏表面意义上的音高、节奏、旋律,而是要通过对音乐本身的好奇心,去研究作品的乐谱,了解内在的含义,更加完整地诠释音乐。

(通讯员:高瑾)

 

范建明教授率领中国音乐学院视唱练耳教研室师生回母校开展学科调研并座谈

517-19日,由视唱练耳专家范建明教授、教研室主任左佳老师带队的中国音乐学院视唱练耳教研室师生一行13人到我院开展学科调研活动。在我院视唱练耳教研室的积极配合下,他们分做两组开展随堂听课,视唱练耳教研室张继农、张望、谢轶等几位老师分别作了本科公开课教学展示。

中国院师生一行还深入到附中随堂旁听了高一年级钢琴专业的视唱练耳课。他们和附中同学们坐在一起,共用课本,共同视唱,让附中的小同学们即开心又紧张。附中学生出色的识谱视唱能力得到了中国院老师们的一致赞许。

19日上午,中国音乐学院师生一行在听课之余参观了我院校史馆和音乐博物馆。

下午230分,在滨江校区行政楼二楼会议室中国音乐学院视唱练耳师生与我院乐理教研室、视唱练耳教研室师生进行了长达三个半小时的座谈。我院道高望重的视唱练耳老前辈李红梅教授、视唱练耳专家刘永平教授均出席了此次座谈。中国音乐学院范建明教授首先发言,他充分肯定了我院扎实、严谨的视唱练耳教学,并提出新时期下基础学科如何体现其作为音乐教育基础这一问题。两院视唱练耳教研室主任李丽娜、左佳老师以及我院乐理教研室主任王岚老师也向大家分别介绍了两院视唱练耳选修课及乐理课开设的情况。大家围绕课程设置、课程内容展开了热烈的讨论。

随后两院互赠了教材,我院黄茜、李金华副教授也分别回赠了自己出版的教材。

范建明教授是我院知名校友,曾在我院视唱练耳教研室长学习并工作过。中国音乐学院此次来我院调研和座谈,两所院校交流与学习彼此先进的课程模式与教学理念,分享彼此在视唱练耳课程体系建设方面的经验。促进了中国音乐学院与武汉音乐学院在视唱练耳、乐理学科上的共建。

(通讯员:邹昱)

 

《南国·武汉音乐学院室内乐作品音乐会》奏响“2017北京现代音乐节

2017521日,“2017北京现代音乐节”在北京隆重开幕。适逢“北京现代音乐节”举办十五周年,作为“院校交流”项目之一,我院受组委会邀请,作为国内音乐院校代表,在音乐节期间举办一场专场音乐会。本次音乐会作为学院“音乐创作·湖北省协同创新中心”年度创作推广项目,由“中心”与艺术实践处共同组织我院作曲系、管弦系、中乐系、演艺学院师生组成的代表团应邀赴京。于523日下午,由“中心”表演团队——“东方室内乐团”在中央音乐学院演奏厅,为来自世界各地的来宾奉献了一场《南国——武汉音乐学院室内乐作品音乐会》的精彩演出。

音乐会由北京现代音乐节执行总监、中央音乐学院陈丹布教授主持。共上演了7部我院教师创作的优秀音乐作品。这7部不同风格、且具一定创作个性的“新音乐”作品,既包含学院经典创作,也包含近年来获奖佳作与新作,综合体现了创作团队老、中、青三代创作者的整体水平。

具体曲目包括刘健教授的《天堂》(萨克斯管与钢琴)、胡志平教授的《秋词》(二胡与扬琴);彭志敏教授的《山民印象》(钢琴三重奏);赵曦教授《南国》(钢琴小协奏曲);龚华华老师的《水德吟——为古筝、四件弦乐器与两位打击乐演奏家而作》;姬骅老师采用东南亚音乐素材创作的五重奏《消逝的声音》;以及吴霜老师为二胡与室内乐队而作的《角儿》。表演专业师生们的精彩演绎,完美地诠释了作曲家们的作品,给观众们留下了深刻的印象。

在京期间,作曲系教师还观看了在国家大剧院上演的“远去的桅杆——2017北京现代音乐节开幕式音乐会”;并观摩了部分大师班、音乐会等音乐节活动。

武汉音乐学院代表团在音乐节中的精彩亮相集中展现了我院创作、表演等学科的综合实力,并为进一步促进我院与中央音乐学院及各个国家和地区的交流起到了积极的推动作用。

(通讯员:姬骅)

 

作曲系尚创新学科竞赛2017视唱练耳学科竞赛落幕

526日晚730分,作曲系“尚创新”之2017视唱练耳学科竞赛决赛在滨江校区学术报告厅如期举行。本次学科竞赛面向作曲系本科1-5年级各专业方向及视唱练耳攻读、辅修、主修学生,519日进行淘汰赛听写考试,经统一阅卷后,共计10名选手进入决赛。决赛评委由包括外聘教师在内的视唱练耳教研室老师组成。

决赛中,选手现场答题、评委现场打分。10名选手就音程、和弦听辨,和声与调式听觉分析,旋律记忆与节奏读谱以及单声部新谱视唱四个部分内容进行口试答题,整个竞赛过程井然有序。

比赛结束,由张燕教授、韩燕玲副教授、李蓉老师、杨林老师分别为荣获一等奖、二等奖、三等奖以及优秀奖的同学颁奖。

此次学科竞赛激发了同学们学习视唱练耳的兴趣,展现了作曲系学生在和声听觉方面的优势,也夯实了专业基础课教学。

(通讯员:邹昱)

作曲系召开爱情与成长主题班会

为响应学院“5·25”心理健康宣传月活动,68日下午,作曲系在A301召开了“爱情与成长”主题班会,此次班会由辅导员张婵主持,作曲系全体同学参与了此次班会。

会上,首先由作曲系心理委员何沁轩同学为大家宣读了“5·25”心理健康宣传月倡议书,倡议同学们要正确对待恋爱,处理好恋爱、学业、事业之间的关系,选择健康良好的伴侣,培养拒绝爱的能力,担负起自己的责任。

随后,通过PPT和心理游戏的形式告诉同学们如何正确对待恋爱挫折,如何在恋爱中实现自我的成长以及在感情受挫后,一旦出现负面情绪应如何处理,因此为同学们简单介绍了我院心理健康教育中心与音乐治疗实验中心的预约和咨询的途径。最后,为同学们播放了央视热播栏目《朗读者》第十期“味道”,通过聆听爱情小说家张小娴对待爱情的态度,让同学们明白人生的意义绝不局限于爱情,而爱情更是一个自我进步,相互包容的过程。

正如张小娴所说爱是勇气,是担当, 是责任,是承诺,而绝不是人生的全部,作为大学生更是如此,只有处理好恋爱和学业的关系才能让人生更加有意义。因此,希望同学们正确对待校园爱情,做到珍爱自我,慎待爱情,在爱中学会实现自我的成长。

(通讯员:张婵)

 

作曲系青年教师冯瑶合作钢琴演奏音乐会成功举办

612日晚19:30分,我院作曲系视唱练耳教师冯瑶合作钢琴演奏音乐会在滨江校区黄钟音乐厅如期举行。

关于本场音乐会,冯瑶老师认为视唱练耳专业作为作曲与作曲技术理论培养方向之一,除了能胜任视唱练耳教学外,还要具备三个基本功:钢琴演奏、声乐演唱及音乐创作。所以冯瑶老师举办本场音乐会意在不仅希望借此合作钢琴音乐会提高自身的钢琴演奏水平,同时还希望视唱练耳这项技能能够更好地运用到真正的音乐实践活动中去。

本场音乐会邀请了三位在校研究生共同参与演出——覃西西(2016级管弦系小提琴专业研究生)、陈怡文(2015级声乐系研究生)、金敏(2015级声乐系研究生)。演出形式包括钢琴与小提琴合奏、钢琴与人声合奏以及钢琴独奏。该音乐会不仅表演形式丰富多样,在乐曲的选择方面也是十分全面,从古典时期至21世纪作曲家作品均被囊括其中。

本次音乐会获得了学生和老师们的一致好评。冯瑶老师希望以后有机会还能举办以声乐演唱和作曲为主题的音乐会,提升综合能力,以此更好地服务于视唱练耳教学。

(通讯员:童音)

 

作曲系召开人才培养方案与课程建设专题会议

根据学院工作部署,为了进一步突出学院“办大众化音乐教育、保持精英教育功能”的办学定位,以国家和湖北区域社会、经济和文化发展对音乐舞蹈人才的需求为导向,全面提高学院本科教育教学质量,努力培养高素质、多样化、拔尖创新音乐舞蹈艺术人才,作曲系于74日下午230分在滨江校区办公楼二楼会议室召开以“作曲系本科人才培养方案与课程建设”为主题的专题会议。

会议由作曲系主任赵曦主持,作曲系党总支副书记黄茜、副主任刘涓涓及相关专业学科负责人、部分专业教师参加会议。会上赵曦首先强调了此次《2017年本科人才培养方案》的编制应遵循学院本科教学质量标准的原则,注重与现行人才培养方案的对接,并体现出新形式下人才培养目标的需求与相关专业学科的发展。

紧接着赵曦对作曲系630日第一次“本科人才培养方案”会议形成的修订稿及修订依据进行了通报。与会教师以“修订稿”为基础,就作曲与作曲技术理论(含视唱练耳)、录音艺术(音乐音响导演方向)、音乐表演指挥专业的人才培养方案、课程设置、实践课程内容等分别进行了分析、讨论并提出了切实可行的修订建议。通过逐项、逐条的论证,与会教师达成共识,最终定稿、通过了作曲系各专业方向《2017年本科人才培养方案》。

结合本次本科人才培养方案的编制,与会教师还一起学习了学院关于“课程标准”撰写的相关文件精神和要求,并对暑期的相关工作进行了部署。

(作曲系办公室)

 

作曲系周进教授应邀执棒歌剧《原野》三十周年纪念演出

725日至26日,作曲系指挥教授周进博士应邀执棒北京莱茵歌剧院乐团,在北京市天桥剧院演出了中国著名作曲家金湘老师的中国现代歌剧《原野》,这也是该剧继1987725日首演之后,再次重返天桥剧院。

虽然金湘老师已经离我们而去,但是这部伟大的二十世纪中国现代音乐作品依然散发出隆重的原始气息和强烈的戏剧性。正如莱茵歌剧院院长、著名男中音演唱家刘克清教授所说,这次演出是为了履行对金湘老师生前的承诺,时隔三十年再次演出这部歌剧。

刘克清教授是这部歌剧中主角之一仇虎的演唱者,在欧美各大主要歌剧院任职多年,熟谙中外经典名剧,他唯独对这部中国作品情有独钟,是因为该作品饱含作曲家强烈的生命特征,表达了社会底层人民深刻的心理活动,是中国民族风格和西方作曲技法相结合的完美体现,得到了世界歌剧界的认同。其声乐旋律突破了传统音域,半音化极高,演唱难度很大,乐队不协和的音块音响和极其复杂的节奏充斥了整部歌剧,体现了人类情感的激烈冲突,凸显了压抑和紧张的气氛。其中金湘老师为金子和仇虎写的咏叹调可听性极强,是整部歌剧的精华。整部歌剧的演出重点除了各个角色在台上的精彩展现,还需要歌剧指挥协调台上台下各个声部的合作关系,由于声部极其复杂,速度多变,力度幅度宽广,给歌剧指挥带来了很大的挑战。

金湘老师曾经是一位出色的乐队指挥,他对乐队音响的控制和理解均已融汇到他的作品中。在排练时间紧任务重的情况下,周进博士克服多种困难,和各位演唱家、乐队成员、舞台编导共同完美再现了这部重量级歌剧,展示了我国新音乐创作的一个里程碑,同时也为当今转型期的中国现代音乐创作推波助澜,摇旗呐喊!

(作曲系办公室)

我系学子在第十届中国大学生计算机设计大赛中喜获佳绩

2017826日—30日,第十届中国大学生计算机设计大赛计算机音乐创作类决赛在素有“人间天堂”之美誉的杭州隆重举行,浙江音乐学院承办了此次赛事。我院作曲系录音艺术教研室主任李鹏云副教授应邀担任了本届大赛的评委,李云鹏老师作为领队带领学生参赛。

在今年六月份的预选赛中,我院共有四部作品入围了全国决赛。此次,经过激烈的现场角逐,四部作品均获得了相应的奖项及名次。其中,王瀚兴的原创音乐《凤歌鸾舞》(指导教师:李云鹏)获得了三等奖,鲁轶男的原创音乐《御风》(指导教师:夏孙惠美)、谭佳瑶的原创视频音乐《机械之心》(指导教师:冷岑松)、陈彪的原创歌曲《古镇》(指导教师:杜啸虎)则均获成功参赛奖。

“中国大学生计算机设计大赛”始创于2008年,至今已成功举办了10届,是非盈利性的、公益的、群众性的科技赛事。大赛秉承公开、公正、公平的宗旨,以激励全国高校本科各门类学科专业学生学习计算机知识、技术、技能的兴趣和潜能,提高大学生综合素质,具体落实和进一步推动高校本科面向21世纪的计算机教学体系的改革为目的,在全国已经成为具有良好影响力的全国赛事。

为了能够在本次比赛中有更好的表现,我系四位参赛选手们在赛前都精心准备,从报道到比赛开幕式再到决赛答辩,每一个活动项目他们都积极参加,提前到场等候,他们还为自己的作品制作了PPT,反复排练与斟酌,希望能在决赛答辩时更好地回答评委老师们提出的问题。最终,他们都为自己的作品交出了满意的答卷。

本次大赛精彩纷呈,战况十分激烈。选手们在展出自己作品的同时也能欣赏到来自全国各地不同院校、不同专业、不同类型的选手的作品,接受来自中国各大高校的计算机音乐顶尖大师与评委的专业点评。虽然只有短短5天时间,但在比赛过程中,选手们了解到了自己作品的优点与不足,开阔了眼界与见识,增强了自己的能力,可谓是收获颇丰!

最后,感谢主办方中国大学生设计大赛组织委员会为我们参赛选手提供了宝贵的学习机会和交流平台;感谢承办方浙江音乐学院对选手和老师的尽力服务与支持;感谢所有为此次大赛做出巨大贡献的各位专家及作品的指导老师,以及辛苦工作的志愿者们,因为你们的付出才有了这场学术的饕餮盛宴。相信这次比赛的经历定会成为我们人生中宝贵的经历与财富。

(通讯员:鲁轶男)

 

作曲系师生赴美俄勒冈大学音乐学院参加电子音乐学术交流

716日,作曲系师生七人,在冯坚副教授、杜啸虎老师和夏孙惠美老师的带领下,顺利抵达美国尤金市俄勒冈大学,参加为期14天的“2017俄勒冈大学音乐学院电子音乐学术交流”。

本次活动的参与者分别来自武汉音乐学院、四川音乐学院、南京艺术大学、中国传媒大学和中国地质大学。16日,我院师生与各院校师生汇合,并经主办方安排住宿后开始了正式学习。Jeffrey Stolet教授是本次活动的主持者,在了解了学生的情况后,对接下来的课程的内容进行了周密的安排。

本次电子音乐学术交流的主要内容包含:运用Kyma、学习各种声音变形的手段、电子音乐创作、以及运用Kyma完成一首独立的电子音乐作品并参加音乐会(在每天的课程讲解结束后,每位同学有独立的2小时上机操作时间)。

这次学术交流的主要内容是基于世界顶级声音设计系统Kyma 进行的,Kyma是软件部分和硬件部分相结合而构成的系统。软件部分是Kyma 编程语言,硬件部分为软件编程进行计算并产生声音。Kyma的软件部分更多的显示出其面向对象、可视化编程语言的特性。Kyma被运用于音乐作曲,电影音乐,声音效果制造,录音室中的声音设计,音乐实时演奏,以实时音频信号作为输入互动的声音装置,MIDI,Max等其他软件以及科学研究。

最后,在同学们自己的努力以及老师的协助下,大家利用14天的时间完成了各自的小作品。同学们的作品由Stolet教授亲自现场调控并在八声道立体环绕声的音乐厅演出,效果十分震撼。

(通讯员:张琳瑶 蒋妮珊)

 

作曲系彭志敏教授应邀赴上海音乐学院举行音乐分析工作坊

921日至23日,作曲系彭志敏教授应上海音乐学院科研处、研究生部、中国当代音乐创作研究与传播学科团队、作曲理论学科教学团队的邀请,赴上海音乐学院举行了为期三天的“音乐分析工作坊——中国新音乐:理论驱动与历史观照”。

在这三天的工作坊,来自上海音乐学院、中央音乐学院、武汉音乐学院、日内瓦音乐学院等海内外院校的专家、学者和学生济济一堂,以中国新音乐作品、创作、理论等论题作为核心议题,进行了广泛深入的探讨。我院作曲系部分师生列席了本次工作坊。

共有十余位国内外各地音乐院校的青年学者汇报了自己的研究项目和研究成果,彭志敏教授以及来自上海音乐学院、中央音乐学院的专家以提问、探讨、商榷等方式对这些成果进行了深入解读与分析。在分别聆听这些青年学者以不同风格、不同时期的中国新音乐作品为研究对象的分析阐述之后,彭志敏教授对每一篇论文都进行了深入剖析,以深入浅出的语言提出优点、指明问题,与会者纷纷表示受益匪浅。

本次彭志敏教授的专题工作坊作为上海音乐学院音乐分析工作坊的开篇,旨在更加有力地推动中国新音乐作品在理论层面的研究更为系统化、具体化、格言化,使各类研究成果的质量得到普遍提升。

(通讯员:吴霜)

 

作曲系举行2017级新生迎新晚会

928日晚7点,武汉音乐学院作曲系2017级新生欢迎晚会在我院滨江校区学术报告厅圆满举行。武汉音乐学院作曲系党总支副书记黄茜、作曲系主任赵曦、作曲系各教研室教师及各年级学生参加本次晚会。晚会由作曲系辅导员武文博主持。

武文博向新生们表示欢迎与祝贺,作为作曲系的辅导员,对新生进校开始的每个环节都细心安排,军训期间每天到场指导。新生们朝气勃,由衷地为他们加入作曲系这个大家庭感到高兴!

晚会随着作曲系党总支副书记黄茜的致辞拉开序幕。

黄书记心系学生,在大一新生军训时便处处关怀,她为刚步入大学的学弟学妹们进行思想的指引,讲述大学对于每个人的作用,还激励新生们步入大学后要为自己树立梦想,黄书记还悉心讲解实现梦想的种种要素,衷心地希望各位新生们能在武音实现梦想。

随后,作曲系主任赵曦老师讲话。

赵主任欢迎新同学们入学,对他们军训的优秀表现表示赞赏。赵主任为新生介绍了作曲系光辉的历史和目前概况,希望同学们能通过了解武汉音乐学院作曲系的悠久历史,熟知自己所学专业,能够学有所成,为自己的人生多添色彩。

教师代表发言环节充分展现了武汉音乐学院作曲系教师师德师风。作曲系张燕、龚华华、李云鹏三位教师作为教师代表分别上台发言。

张燕老师是作曲系德高望重的老教师,张老师分享了多年教育工作的体会,对新生们提出了几点建议,愿他们在平时的学习生活中能做到多听、多想、多看,开拓自己的视野。

龚老师面对在座的各位新同学,不禁回想起的自己大学入学时的情景,结合自己的经历,老师告诫新生们要学会合理安排学习和生活时间,让人生过得不留遗憾。

李云鹏老师向新生们提出了自己总结出的三个建议,希望同学们都能养成自律的好习惯,在提升专业知识的同时,也要学会为人处世。

之后,作曲系学长学姐与新生一起分享在武音作曲系的点点滴滴。

学生会主席周少聪提出了学习过程中的意见与建议,希望对大家能有所帮助,祝愿他们能度过美好而又充实的大学生活。

作为作曲系研究生新生,覃巾淼同学回忆了自己美好的大学本科生活,希望和新同学们一起,在人生新的起跑线上奋斗!

杨佳莉作为新生代表上台发言,作为刚刚入校的新生,杨佳莉同学回忆起自己为考入武汉音乐学院所做的努力,表达了对未来大学生活的热切期盼!

晚会最后,精彩的新生自我介绍热闹非凡,新生一一站起来介绍自己,这些活力四射、青春涌动的新面孔引得现场纷纷喝彩,在场的老师和同学用热烈的掌声欢迎新同学们加入作曲系大家庭!

历经了十二年寒窗苦读,历经了多载梦想催化,历经了恩师同窗的教诲与帮助,历经了亲朋故友的祝福与期待,你们走过了六月的冲刺、七月的等待,终于等来了八月的收获。九月,扬帆开启新的征程!欢迎你们!武汉音乐学院作曲系2017级全体新同学!

(通讯员:迟玥)

 

音乐创作·湖北省协同创新中心创作团队参加“2017西安全国中青年作曲家作品交流会

1012-14日,由作曲系部分作曲教师组成的“音乐创作·湖北省协同创新中心”创作团队赴西安音乐学院参加了“2017西安全国中青年作曲家作品交流会”,并在交流会上展演了多部作品。

本次交流会是继1985年以来的第六次全国中青年作曲家作品交流会,为了此次盛会西安音乐学院倾全院之力,保证了此次交流会的胜利召开。1012日上午9时,交流会隆重开幕,西安音乐学院院长王真教授代表西安音乐学院热烈欢迎全国作曲专业师生同行的到来,并在致辞中简要回顾了“全国中青年作曲家作品交流会”的历史。

在为期三天的交流会上,来自全国十一所专业音乐院校以及华南理工大学艺术学院、湖州师范学院、内蒙古艺术学院的专家和师生,以简介和播放作品录音、视频的方式,进行了密集的作品交流,并在会后广泛交换了意见与建议。我院作曲系赵曦教授的室内乐《花的记忆II》、龚华华的弹拨乐重奏《纵横山水古月川》、罗林卡的小提琴与钢琴《属到主的狂奔》、章琼的室内乐《华严·观澜》、钱亮的《长笛狂想曲》、吴霜的小提琴与钢琴《自然而然》、姬骅的弦乐四重奏《伊国》在大会上进行了交流,获得了全国音乐院校同行的好评。

1012日晚和1014日晚在西安音乐学院音乐厅举行的两场音乐会,分别上演了西安音乐学院作曲系教师的8部风格各异的管弦乐作品以及8部室内乐作品,展现了西安音乐学院作曲系蓬勃向上的音乐创作实力,为此次交流会增添了一道亮丽的色彩。在本次交流会接近尾声之时,浙江音乐学院接棒成为了2019年全国中青年作曲家作品交流会的举办院校,与会作曲同行也表示会积极准备,相约浙江。

(通讯员:吴霜)

 

李鹏云副教授赴上海理工大学举办学术讲座

1016日,我院作曲系录音艺术教研室主任李鹏云副教授应上海理工大学之邀,出任“礼乐讲堂”首讲主讲人,并在上海理工大学综合楼报告厅举办了题为《从刘健及其新民族根源音乐谈音乐与科技的结合》的学术讲座。

李鹏云副教授以我院已故作曲家刘健教授的作品《阿格勒措》和《木鼓房》为开篇,引导在场学生思考音乐中的相关问题。并进一步揭示了新民族音乐的内涵,以及自身特有的的民族性、根源性、时代性与科技性。

讲座中,李鹏云副教授以“科技给音乐带来什么”为主题,围绕录音技术、电子合成器技术、MIDI技术、数字音频技术、计算机技术、多媒介交互技术等在不同时代的发展路径,结合具体事例,阐述了科技对音乐创作及表演带来的影响。

李鹏云副教授通过本次讲座带领学生们领略了刘健教授新民族根源音乐的魅力,同时结合自身音乐创作观念和具体创作案例,深入浅出的讲解了科技对音乐的影响和渗透作用,为现场学生带来了一堂生动有趣的“音乐与科技联姻”的普及课。

(通讯员:刘云熙)

 

作曲系师生参加2017国际计算机音乐大会

1015日至21日,我院作曲系录音艺术专业师生赴上海参加第43届国际计算机音乐大会(ICMC 2017)暨上海音乐学院第六届国际电子音乐周(EMW),展开为期一周的学术交流。其中,作曲系李鹏云、李云鹏、杜啸虎、冷岑松四位教师的电子音乐作品从来自世界的463首作品中脱颖而出入选国际计算机音乐大会,此次赴沪参加观摩的还有我院青年教师夏孙惠美、何井;由冷岑松指导的作曲系研究生甘梦迪的论文成为我院唯一一篇入选此次大会的论文,其电子音乐作品也同时入选EMW音乐会单元音乐新媒体联盟音乐会II

国际计算机音乐大会(ICMC)聚集了全球众多音乐研究、教育、创新机构和专业精英,是全世界最大且最重要的计算机音乐年会。本届年会与广受好评的上海音乐学院国际电子音乐周(EMW)联合举办,展示了众多中外新生代作曲家创作的发明的国际前沿电子音乐作品、声音艺术装置和电子音乐科技研成果。大会主席陈强斌教授表示:本次大会的主题是“听·自己”(Hearing The Self),期待能听到来自世界不同的“自我”之声、发明创造和新的探索。

大会开幕式邀请了FM合成器创始人、斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心(CCRMA)的核心创始人John Chowning教授做开幕式演讲,开幕式音乐会则由上海音乐学院音乐工程系的四位教师带来了四部具有“上海味道”的新媒体作品。本次大会包含5场音乐会、5场开放空间展演、1场互动装置展、25场论文选读与研究报告展示。

我院作曲系四位教师的作品分别于1015日和1019日晚在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功演出。作曲系研究生甘梦迪于1017日上午在上海音乐学院小音乐厅进行论文宣讲,并于20日下午在贺绿汀音乐厅举行作品展演。

此次国际计算机音乐学术交流活动,展现了我院作曲系计算机音乐创作的成果。活动期间,多场学术讲座、音乐会的观摩学习,开阔了我院师生的视野,对提高作曲系录音艺术专业的创作、科研、教学以及计算机音乐作曲方向的研究生艺术实践有着切实意义。此次展演得到了我院中乐系的大力支持,四位中乐系教师周可奇、解骏、徐鹏、王韵铭对作品的演奏把握到位,表演中的二度创作为作品增光不少。

(通讯员:王瀚兴 刘芸熙)

 

上海音乐学院贾达群教授来我院授课

117日,上海音乐学院贾达群教授来我院举办作曲大师班讲座,对我院作曲与作曲技术理论专业本科生作品进行讲评,并在讲座中分享了自己的新作。

作曲系2014级周少聪同学的作品《未知的征程》主要采用音级集合的手法进行创作,主旨是为了纪念中国职业帆船第一人郭川,作品为小型室内乐混合编制,贾达群教授就其作品讲述了作曲技术的几个要点:一是材料的选择要经过反复的浓缩和精炼,才能快速地吸引听众;二是要挖掘材料发展变化的可能性,即音乐要有特点、易被记忆;三是要引入各类作曲技法,从理论中分析作曲的基本程式和发展。

针对作曲系2014级姚雨霁同学的作品《楚山孤》,贾达群教授强调了音乐中音高的关系,以及音乐中造型艺术和音乐织体的重要性,指出材料是作曲的核心,要在材料的基础上把作品做精做绝,要把乐思和状态淋漓精致的表现出来。

由作曲系2013级何曦语同学创作的弦乐四重奏运用十二音序列的创作手法进行叙写。在这部作品的讲授环节中,贾达群教授阐述了音乐创作与传统写作在方法上的区别,提出音乐是一个活动的环念,作曲、演奏、接受、研究哪一步做的不精确都会对作品造成影响,要清楚其中每一环节的作用和音乐作品对人的作用。音乐不同于美术,为一次性呈现,而作为一个成熟的作曲家应该人性化的考虑演奏者的演奏水平和演奏能力。在作曲的过程中,音高可以一样,但音乐可以完全不一样,音乐形象和音高关系是不一样的概念。

作曲系2015级汪裕智同学的作品《扭曲森林》为古筝与钢琴而作。贾达群教授围绕该作品讲述了器乐写作的特点,即要尊重乐器本身并所写乐器作充分思考,尽力发挥每件乐器的独有特点。同时贾达群教授也谈到了器乐的旋律化写作方法。

最后,贾达群教授展示了他自己的新作品《云起》,这是一部由三个乐章组成的弦乐四重奏,作品采用多种创作手法完成,但从中仍可感受到“五声性”音乐语汇的存在。

贾达群教授作曲大师班是2017-2018学年度第一学期期中观摩实践周唯一一场与作曲专业相关的学术活动,作为武汉音乐学院和作曲家的老朋友,贾达群教授曾在武汉专题讲解过多项重要研究成果,使作曲系师生从中深刻感受到了细致、缜密的研究态度与学术精神。

(作曲系办公室)

 

星海音乐学院王玉澄副教授来我院举办学术讲座

118日,星海音乐学院附中视唱练耳教研组前组长王玉澄副教授应邀在我院滨江校区教学楼A504教室举办两场学术讲座。此次讲座为作曲系2017-2018学年度第一学期期中观摩实践周系列活动之一,全院师生共两百余人聆听了讲座。讲座由乐理教研室主任王岚主持。

讲座前,作曲系主任赵曦对王玉澄副教授此次应邀回母校讲学表示衷心的感谢,并对本次作曲系大学生艺术实践周的活动安排和意义做了说明。

上午9时,在题为《乐理与视唱练耳教学中的问题与方法》的学术讲座中,王玉澄副教授一开场便与大家分享了我国老一辈著名作曲家、小提琴家与音乐教育家马思聪先生关于视唱练耳与专业的关系的教诲——“专业好的,视唱练耳一定好;视唱练耳好的,专业不一定好;视唱练耳不好的,专业也好不到哪儿去”,以此说明基础课的学习对于专业学习的烘托和牵制作用,要求同学们加强对乐理与视唱练耳课程学习的重视。之后,她讲授了乐理中的一些名词概念以及视唱练耳教学中的训练方法。在乐理教学中,王玉澄副教授阐释了音阶与音列、宫音与主音等容易混淆的名词概念,并通过现场问答的方式,让大家认识到基本乐理概念学习的重要性。王玉澄副教授还向大家讲授了乐理中有关音程、和弦、节奏节拍、转调内容的学习方法。在视唱练耳教学中,王玉澄副教授强调节奏训练要多样化,并且要跟实际音乐结合起来;对于视唱训练,她要求大家养成分析的习惯,在唱之前要对作品的结构、旋法、音型、调式调性进行分析。王玉澄副教授的讲解和示范生动活泼,不时赢得台下师生阵阵掌声。

下午3时,在题为《对幼儿视唱练耳与乐理教学的探讨与建议》的学术讲座中,王玉澄副教授为我院附小学生现场授课,为我院师生呈现了幼儿视唱练耳与乐理的教学方法。她首先通过念读水果名称的方式为附中学生讲解节奏型,再以分组念水果名称的途径讲解多声部节奏,最后加上音高进行多声部合唱练习。教学中,王玉澄副教授强调用象声词来念节奏,如用“咣”表示全音符,“嘎”表示二分音符,“咚”表示四分音符,以使学生清晰区分每种音符及其时值,同时通过体态律动让学生体会速度与节奏的关系。王玉澄副教授还讲解了许多节奏型,如附点节奏、切分节奏、弱起节奏、三连音等及其教学方法,并指出“视唱与听写要依据教学目标编写,要有音乐性、科学性、渐进性、艺术性。”

在长达三个小时的讲座中,王玉澄副教授生动而切实地为我院师生讲授了乐理与视唱练耳教学中需要注意的问题和方法,在座师生们纷纷表示获益匪浅,并对王玉澄副教授的敬业精神以及对母校的深情厚谊充满敬意。

(通讯员:王晨璐)

 

上海巴洛克室内乐团长笛手吴正宇来我院举办长笛演奏会

119日晚730分,吴正宇现代长笛作品演奏会在我院滨江校区黄钟厅举行。

演奏会上,吴正宇演奏了包括长笛独奏及长笛与电子音乐相结合的曲目共七首,带领听众领略了现代长笛作品的魅力。

10日上午9时,吴正宇在我院滨江校区学术报告厅为大家带来题为《长笛现代音乐技法来源与应用》的讲座。

讲座中,吴正宇提出现代长笛的演奏技法是古典长笛演奏法的延伸,学习长笛现代音乐技法,不只是为了演奏现代音乐,对演奏古典音乐也是大有裨益。并对几位长笛专业学生进行现场教学,示范长笛现代演奏技法。吴正宇还从长笛的发音、音色变化、音准、支撑等方面出发,为大家细细讲解了多种长笛演奏技法的要领,以及这些技法所产生的音色效果及其在作品中的应用。

此外,吴正宇还回答了在场师生关于长笛演奏技法的诸多问题,并为两位学生演奏的作品做了详细的评价与指导。他提出现代音乐与古典音乐的核心都是音乐的张力累积与释放,演奏者应多与作曲家沟通,演奏时要注意乐句间的解决及乐句的划分。吴正宇的讲解生动详细、易于理解,现场气氛轻松而活跃。

作曲系艺术实践周课程标准讨论活动简讯

按照学院艺术实践周教学工作的统一部署,根据作曲系2017-2018学年上学期艺术实践周工作计划安排,作曲系组织全体教师以教研室为单位对教研室所开设课程进行了课程标准初稿讨论。

作曲教研室主要围绕课程内容的顺序与程序问题,教学质量的把握以及对师生两个方面的约束力问题,作业、考试、过程性教学的检验与考查问题三个方面展开了讨论。其中着重讨论了《配器》中关于乐器组总论的讲解和配器方法的具体内容之间的结构如何调整;《钢琴演奏II》的内容、曲目以及对学生演奏层面和分析层面的基本要求如何设定;作曲主课标准中学生每个学期提交作品质量的如何考核;专业基础课教学中实施过程化教学的目的与作用以及如何具体实施等问题。

录音艺术教研室的讨论主要有三个方面:1、课程内容如何合理安排,一些旧课程如何调整。同时在新课程的内容安排上做了重点讨论并进行调整,如《电子音乐导览》。2、对教学质量的要求进行了一定的约束,重点在教学过程中的规定方面做了调整。3、在课程标准的形式规范方面做了调整,同时对考核方式也进行了调整。

视唱练耳教研室围绕课程标准从两个方面进行了重点讨论:一是本科视唱练耳公共课的分级教学标准,确定了每一级别大纲设定在学生必须达到的最低标准的原则;二是视唱练耳课程的考核、考察、评价方式,具体到期末考试的各项分值比例、考察内容中笔试的具体要求等。

因部分教师出差,我系乐理教研室和作曲技术理论教研室也将按照要求另行组织教研室教师开展课程标准讨论,争取按照时间节点,圆满完成课程标准撰写工作。

(通讯员:马于琪)

 

作曲系举办阿卡贝拉展演音乐会

1110日晚7时,作曲系2017-2018学年度第一学期期中观摩实践周之“阿卡贝拉展演音乐会”在滨江校区展演楼民乐厅举行。本场音乐会强调“专业趣味共交融,青春能量齐碰撞”,是作曲系特色文化活动之一。作曲系主任赵曦、党总支副书记黄茜出席并观看了音乐会。

音乐会共展演了11首风格各异、个性鲜明、情感丰富、扣人心弦的优秀作品,这些作品是作曲系师生辛苦钻研与训练的成果,凝聚了作曲系团总支学生会所有成员的共同努力,彰显了作曲系团结互助、积极进取的精神风貌。

(通讯员:武文博 王梓屹)

 

作曲系师生赴京参加全国高等艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会成果汇报音乐会

20171116-18日,由中国音乐学院举办的全国高等音乐艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会在北京举行。研讨会为期三天,共9场大会发言及2场音乐会演出,我院作曲系视唱练耳教研室与音乐基础理论教研室师生一行23人参加了此次会议及音乐会演出活动。

1116日上午,视唱练耳教研室主任李丽娜首先在“课程改革研究与实践”专题中发言,题目为:20122017武汉音乐学院视唱练耳课程建设》。李老师简要地总结了视唱练耳教研室这五年来不断完善的课程建设方案:在公共课程层次努力平衡“标准化“的要求与”“个性化”的需求;而专业课程层次将视唱练耳专业定位为理论研究专业,依托作曲系深厚的理论基础为发展视唱练耳学科理论打好根基。

紧接着,1117日上午视唱练耳教研室谢轶老师在大会上作了题目为《钢琴专业之视唱练耳教学研究》的发言。她从“以学生为本,以需求为导向“的教学理念出发,站在钢琴演奏专业需求的角度,设具有针对性的教学内容,从而培养学生能够主动地将音乐基础理论落实到实际的音乐表达中。

18日上午的“音乐理论专题研究”板块中,乐理教研室主任王岚副教授和杨冯翔老师分别做了发言。

王岚副教授的发言题目是《“现代乐理”课程教学实践》,她向各院校专家同行们简要介绍了她为我院本科生开设的“现代乐理与现代记谱法”选修课程。王岚老师首先说明了开设该课程的两个原因,并阐明了该课程的教学模式与教学内容。鉴于现代乐理的内容更为丰富,且技术性和实践性更强,所以她采用了系列课程的形式分阶段进行教学,两个阶段的教学内容分别包括新的调式音阶、现代节奏理论与实践、现代记谱法之音高与时值;现代和弦与和音、现代调性与调关系、音级集合中的乐理、现代记谱法之框型记谱法与图形记谱法等。她最后阐述了现代乐理课程的教学方法,并展示了学生通过运用所学的现代调式音阶和现代节奏理论进行写作实践的成果。

杨冯翔老师的发言题目是《关于音乐基础理论对于音乐作品演绎的指导意义——以音乐术语为例》。他对音乐表演专业主科课堂现象进行思考,通过对乐谱中音乐术语的解析得到相关的具体演奏(唱)指示,进而提升音乐表演专业学生对乐谱的分析能力。在会议现场,杨冯翔老师一边讲解一边生动地范唱谱例,吸引了现场参会者的关注。

此外,在17-18日的会议中2016级和2015级视唱练耳专业研究生王曜灵、童音(导师李金华)也分别在大会中作了题目为《近年来视唱练耳方向硕士论文选题之研究》与《和声听觉训练中的心理期待机制》的发言。

值得一提的是,在17日晚的“全国高等音乐艺术院校基本乐科课程建设成果汇报音乐会”上,我院一支由视唱练耳研究生、辅修生、作曲系本科生和附中学生组成的16人队伍代表武汉音乐学院参加了演出,由2016级视唱练耳研究生陈瑞宇改编并指挥的无伴奏四声部混声合唱《塞维利亚理发师序曲》(指导教师:李丽娜 谢轶)获得了与会专家、同行的高度赞誉,不仅展示出了武汉音乐学院学生的精神风貌,也展示了武汉音乐学院视唱练耳团队的合作精神与学术水平。

此次“全国高等艺术院校基本乐科课程建设研讨会”武汉音乐学院作曲系师生代表共提交大会11篇论文并参加音乐会演出,向全国音乐院校展示了我院乐理和视唱练耳学科的理论研究和专业教学水平。

(通讯员:童音)

作曲系李金华副教授应邀赴三所高校举办学术讲座

应洛阳师范学院音乐学院、荆楚理工学院艺术学院、长江大学艺术学院邀请,我院作曲系李金华副教授于近期赴三所高校成功举办学术讲座。

1026日下午1630分洛阳师范学院音乐学院A104教室(裴航博士主持),118日下午15点荆楚理工学院艺术学院C204教室(孙兵副教授主持),119日下午1430分长江大学艺术学院Y208教室(音乐系主任李强主持),李金华老师以《基于二分与三分性律动的节奏训练》为题为三所院校师生分别进行了近2个小时的学术讲座。

讲座中,李金华老师首先阐述了节奏的感念以及节奏训练的意义,并指出了当前节奏训练中存在的问题。讲座第一部分从“组块理论”入手,阐明了二分与三分性律动是节奏训练的理论支撑;第二部分则从节奏训练的本体(内容与方式)进行了讲解;第三部分以实际谱例及音响为材料,阐述如何以二分与三分性律动解决节奏训练中的难点问题。

讲座得到了三所院校在场师生的积极互动配合,取得了圆满成功,获得了一致好评。

(通讯员:金耘汐)

 

赵曦教授应邀赴浙江音乐学院举行专题讲座

应浙江音乐学院作曲与指挥系邀请,作曲系赵曦教授于1115日在浙音讲堂举行了题为《预制与实施——我的创作实践与体会》的讲座。

本次讲座是浙江音乐学院作曲与指挥系“创作·理论”系列活动的第十一场,由郭鸣主任主持。在讲座中,赵曦教授与在座的师生分享了个人创作过程中对于“预制与实施”的认识与实践。以个人不同阶段创作的三部作品——《葳蕤》、《南国》与《天元·武汉之歌》(与彭志敏教授合作)为例,分别从作品的立意、要素的预制,以及具体实施的过程进行讲述,并从中提炼出个人的创作体会与反思。讲座后作曲与指挥系的师生与赵曦教授进行了交谈,大家都希望能加强两校作曲学科的交流,借助丰富的平台促进共同发展。

(作曲系办公室)

作曲系教师赴沪参加2017音乐理论国际高峰论坛

118-11日,作曲系理论教研室张璟、刘涓涓、杨和平、丁冰、符方泽5名教师与数名作曲技术理论专业研究生参加了上海音乐学院举行的“2017音乐理论国际高峰论坛。本次活动由上海音乐学院研究生部承办,来自中国、德国、法国、英国、美国、奥地利等国家、地区的23位受邀专家学者及百余名来自全国各地的专家、教师和研究生齐聚一堂,围绕基于文化与观念的音乐理论研究趋势与发展音乐理论学科研究生培养与课程建设“20世纪音乐理论研究的新思维、新方法、新技术等主要议题展开了热烈的讨论和亲切的交流。

4天的会议内容十分充实,专家们的精彩发言触及了当今国际视野中音乐理论的新趋势、新成果,总体呈现出鲜明的交叉学科特质,为作曲理论研究拓展了全新的视野。其中既有对于宏观理论构架的论述,如音乐理论研究的多元性展望,也有为学科更为完善而提出的珍贵建议。

特别引人注目的是,西方理论学者对于将高科技手段运用于音乐分析之价值与意义的阐述。法国米哈米尔·马尔特教授以当今音频特性与音乐作曲为题,阐述了借由电子仪器和软件如何认识声音、声音描述符、音频特征以及如何将之融入音乐作曲,而这些理解都将对创作及理解音色产生深刻影响。斯蒂芬·琼斯教授的展望音乐理论的未来:浸入式可视化科技的运用及跨学科合作则展现了现代科技尤其是虚拟现实(Virtual Reality)技术对传统音乐理论教育的影响。德国马丁·艾布尔教授则以二十一世纪的音乐理论:任务和挑战为题,指出当代音乐分析理论实践的多元化可能。

而围绕音乐理论研究生的培养,向民教授以中央音乐学院的作曲理论专业学生培养为例,介绍了该院采用理论与实践结合的方式,紧抓学生对传统技术功底的掌握,努力扩大曲目范围、提升音乐素养及审美的体系化、多样化特点;刘康华教授则特别强调研究生培养中的论文主导型全面素质型。娜塔莎·逻各斯博士介绍了当前英国及欧洲相关课程的情况及存在的问题。

独行虽速,众行则远,张巍教授在闭幕式讲话中说道:学科的长远发展有赖于众行,因为知识体系的形成需要建构,其过程需要汇聚,而此次会议正是汇聚知识从而创造知识的场所。借由这一平台,学者们广泛交流、深入触碰,而中国作曲理论的发展必将在群策群力中达至远方。

(作曲系办公室)

作曲系师生在第七届湖北音乐金编钟奖比赛中获佳绩

1127日,“第七届湖北音乐金编钟奖评奖活动总决赛暨颁奖典礼”在湖北美术馆落下帷幕。

湖北音乐金编钟奖是经中共湖北省委宣传部批准设立的湖北唯一常设的专业音乐综合性大奖,是集专业性、导向性、权威性、公正性于一体的音乐赛事,每两年一届。

此次比赛历时两个月,经过初赛、复赛、决赛三轮,共评出了12个声乐作品“金编钟奖”(其中独唱作品9件、合唱作品3件);12个声乐表演“金编钟奖”(其中民族组6名、美声组6名);12个声乐表演“金编钟奖”入围奖(其中民族组6名、美声组6名)。

我系师生的四部声乐作品:《我的中华》、《夜歌》、《东方中国》、《黄昏的歌》更是包揽了其中四项“金编钟奖”。

此次比赛由省文联党组书记、常务副主席邓长青、省文联副主席、省音协主席彭志敏、省文联副主席、省音协副主席王原平、省文联秘书长彭华、省文联主席团委员、省音协副主席方石和省音协主席团成员莅临总决赛现场并给获奖选手颁奖。

在此,向我系四位师生的获奖表示衷心的祝贺,祝愿他们能在今后的音乐创作中再写佳作!

(通讯员:鲁轶男)

 

作曲系教师年度新作品音乐会隆重上演

1127日晚730,“作曲系教师年度新作品音乐会”在我院滨江校区展演楼黄钟厅隆重上演。作为我院2017年人才培养和创新团队建设项目,本场音乐会由人事处、作曲系主办,中乐系、管弦系、声乐系、舞蹈系、演艺学院、研究生部协办,遴选了作曲系教师在2016-2017年度新创作的室内乐作品,联合学院各表演专业师生共同打造完成。音乐会上首演的八首作品体裁风格各异、个性鲜明、音响丰富,演员们表演精湛,整场音乐会精彩纷呈。

121日下午,作曲系召开座谈会,对1127日上演的“作曲系教师年度新作品音乐会”进行讨论,作曲教研室和录音艺术教研室的老师以及部分学生代表参加了会议。大家围绕音乐会的组织形式、作曲系近期的创作现状、以及2018年的创作目标等三个内容进行了热烈的发言。会议总结了本次音乐会在组织、安排等方面的经验与不足,对今后音乐会的策划、组织、实施等方面提出了参考意见,讨论了我系教师近年来对于创作观念、审美、题材、体裁等内容的思考,也对明年的年度创作计划进行了安排规划。期待作曲系教师能够创作出更多优秀的音乐作品。

(通讯员:姬骅)

 

武汉音乐学院学院杯钢琴作品决赛圆满结束

1130日晚7:30,由艺术实践处和作曲系主办的“学院杯”钢琴作品比赛决赛在我院滨江校区展演楼黄钟厅举行。作曲系赵曦老师、刘涓涓老师、龚华华老师、罗毅老师、钢琴系匡昉老师担任本次比赛的评委。

参加初赛的41部作品里共有12部作品脱颖而出,并在本次决赛中为大家带来了精彩的演绎。

随着音乐的曲终,武汉音乐学院“学院杯”钢琴作品比赛决赛正式结束,在此祝贺获奖的同学,期待大家能在今后的学习中创作出更好的音乐作品。

(通讯员:田璐尧)

 

2017武汉音乐学院视唱练耳听记大赛圆满落幕

111日,由我院教务处、作曲系主办的“2017视唱练耳听记大赛如期举行,本科各院、共400余名选手参加了此次比赛。

随后,作曲系视唱练耳教研室组织了细致严密的阅卷、评分工作并经过认真复核后,最终获奖名单出炉。本科AB两组共60名学生获奖,其中12名同学分获AB组一、二、三等奖。

比赛于121日举行了颁奖仪式。刘永平教授、张燕教授、黄茜书记为获奖学生进行了颁奖,刘永平教授还作为视唱练耳专业的学术专家在颁奖仪式讲话:他鼓励学生们多参加这样的比赛来检验自己的音乐基本功,也希望这样的活动使同学们更加重视、更加愿意学好视唱练耳这门音乐基础课。

(通讯员;李丽娜)

陈国权教授合唱作品音乐会在编钟音乐厅举行

122日,由中国合唱协会、武汉音乐学院主办的陈国权教授合唱作品音乐会在编钟音乐厅耀然揭幕。近二十首合唱曲生动展示了合唱艺术的独特魅力,台下观众的掌声与台上演员的歌声,共同将这座音乐厅变成了合唱的荣耀殿堂。

音乐会开始前,中国合唱协会理事长李培智、武汉音乐学院副院长谭勇先后致辞。李培智、陆在易、李小详、陈光辉、陈家海、任宝平、张弦、周跃峰等百余名来自全国各地的音乐界及合唱界专家及在汉的专家同行们出席了音乐会。陈国权先生是武汉音乐学院教授,我国著名作曲家、指挥家、音乐理论家,中国合唱协会常务理事,中国合唱协会理论创作委员会副主任。1992年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。同年湖北省委、省政府授予他“湖北省有突出贡献的中青年专家”称号。2013年湖北音乐家协会授予他“终身成就奖”。2015年中国合唱协会授予他“中国合唱杰出贡献奖”。2007年在中国金钟奖首届合唱比赛中获“最佳指挥奖”。

武汉星海合唱团、江汉大学音乐学院合唱团、武汉之声合唱团、湖北爱乐合唱团、宁波市鄞州星光合唱团、湖北省群星老同学合唱团及武汉音乐学院东方天子、东方之声、东方神韵合唱团等多支优秀团队倾情演唱,武汉多位优秀歌唱家、钢琴家分别担纲领唱与伴奏,陈国权教授本人和部分学生上台指挥。演出现场,观众的热情在这个寒冬被瞬间引爆,三层楼的音乐厅座无虚席,能容纳700多人的观众席实际多达近千人。原本仅有一场的音乐会,因粉丝众多而一票难求,不得不在次日加演一场,成为了合唱界的一大盛事。

陈国权教授的合唱创作坚持探索一条适合中国民众审美习惯的道路,以振兴和传播民族文化为己任,有戏曲唱段和中国歌剧选段改编的合唱作品《月色清明舞婆娑》、《海风阵阵愁煞人》、《我为共产主义把青春贡献》,有将不同地域特色歌曲进行改编的合唱作品《龙船调》、《天边》、《呼伦贝尔大草原》、《怀念战友》、《兰花花》、《桃花红杏花白 》,还有原创的合唱作品《春天的声音》、《跨越》……他的合唱作品不仅丰盛,正式结集出版的就有近百首,而且具有经久不衰的艺术魅力和旺盛的生命力,特别为广大群众所喜爱。其主要特点是主题鲜明、形式多样、受众广泛、便于传唱。1992年改编的《东方之珠》是大陆将流行歌曲改编成合唱的首例,获得全国多项合唱作品奖,在1997年庆祝香港回归时,由中央电视台录制播放并在北京万人合唱会上演唱。前些年改编的《天路》,在国内演出频率之高令人咂舌。另一首《在太行山上新编》,在庆祝抗日战争胜利70周年的合唱比赛和演出中频频上演,2015年在齐齐哈尔举行的全国“永远的辉煌”老年合唱节参赛的46个团队中就有17个合唱团选唱这首作品。

此外陈国权教授还是一位“既能站讲台也能站舞台”、在全国享有声誉的著名指挥家,指挥过众多合唱团队,率团赴奥地利、加拿大、德国、韩国、新加坡和香港、台湾等地参加合唱比赛、演出,多次获得国内国际大奖。陈国权教授以丰硕的作品、勤勉的治学、乐观豁达的人生态度、风趣幽默和蔼可亲的行事风格,以及对生活与生命的挚情,用八十年的岁月书写出了一曲流淌在血脉中的人民之歌!

(通讯员:陈智勇)

 

杰弗里斯托莱特计算机音乐工作坊及专题讨论活动圆满结束

由我院科研处、计算机音乐研究中心主办,作曲系协办的计算机音乐工作坊及专题讨论于20171213日、14日、15日在我院成功举行。斯托莱特教授和其助教王驰女士为师生分别带来了一场电子音乐作品音乐会及若干场计算机音乐工作坊和专题讨论。

1213日晚,斯托莱特教授和王驰女士的作品音乐会在我院学术报告厅举行,音乐会共有五部作品:斯托莱特教授为钢琴和Kyma而作的作品《意识之幻想曲》、为GameTrak游戏控制器,定制软件和Kyma而作的作品《绳索的仪式》、为Wacom数字画板和Kyma而作的作品《字里行间》以及王驰女士为任天堂游戏柄,定制软件和Kyma而作的作品《牡丹园》、为eMotion而系统,定制软件和Kyma而作的作品《水袖》。

1214日晚,由我院科研处及计算机音乐研究中心主办,作曲系协办的2017年第四期“新世纪音乐论坛”在我院学术报告厅成功举办,论坛以“交互电子音乐的创作与表演特点”为主题,斯托莱特教授为师生们讲述了交互电子音乐之五个要素。

1214日及1215日,斯托莱特教授就“kymamax的交互”,以及“交互电子音乐”分别展开了专题讨论。斯托莱特教授认为,在创作中首要的是声音而不是技术。第一天,从怎样用Kyma对于原声的处理,譬如将声音拉伸、缩短,到如何将声音加入滤波、混响等处理使声音体现不同的状态,教授为师生们做了详细的讲解。第二天,教授从作品实例中详述了Kyma如何和Max搭配使用。

教授幽默的言语及传神的讲说感染了在场所有师生,本次讲座让大家对于交互电子音乐以及kyma有了实用性的了解。本次斯托莱特音乐工作坊实践活动圆满成功!

(通讯员:刘芸熙)

 

林林总总的经典铃声·风格迥异的有趣赋格

——2017第二届复调学科竞赛的初赛投稿与评审

1218日(星期一)上午11时,作曲系“尚创新”专业技能与学科竞赛之2017年“第二届复调学科竞赛”的初赛投稿截止,共收到有效投稿15份,其中,报名参赛的本科生有11人,研究生有4人。

这批历经18天写作完成的“半命题”(要求以手机铃声为音乐素材)赋格音乐作品兼具创意性、趣味性和可听性,完全符合竞赛的初衷和要求,也充分展现了作曲系青年学子们扎实的专业功底和活跃的创作思维。从主题取材来看,无论是历久弥新的诺基亚经典铃声,还是当下流行的苹果手机铃声,亦或是后来居上的国产手机铃声,都成为了参赛者涉猎的目标,有原始引用的,也有改编重塑的;从主题数目来看,单主题赋格、双主题赋格、三重赋格,应有尽有;从音乐风格来看,有传统大小调风格、布鲁斯爵士风格、五声性民族风格和对某一特定时期或作曲家进行风格模仿写作的;从乐器编制来看,除了最为常见的钢琴独奏,还有钢琴四手联弹、西洋室内乐重奏,甚至是中国器乐组合。真可谓是“林林总总的经典铃声·风格迥异的有趣赋格”。

当天中午13:00—14:00,竞赛组委会在琴房805室安排了第一轮的作品筛选。担任初审的评委有三位,分别是:作曲系教授、作曲方向硕士生导师赵曦老师;作曲系副教授、和声方向硕士生导师刘涓涓老师;以及兼任评审组秘书的作曲系复调方向讲师王球老师。经过三位评委的认真评判和反复商榷,精选出六首赋格及其作曲者晋级复赛和决赛。

接下来,六位晋级选手将于1221日晚19:00—22:00,限时180分钟完成命题赋格一首,以此考察他们在传统风格赋格写作的基本功。而复赛的这六首赋格会连同初赛投稿的六首手机铃声赋格一起于1228日晚19时在学术报告厅举行的决赛中全部进行表演展示,角逐仅有的前三名获奖资格。届时,欢迎所有对赋格音乐有兴趣的广大师生朋友前来观看和见证。

(通讯员:王球)

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